Absolute soul группа SHOO на московской сцене занимает особое место. Вокалистка коллектива, который отметит в этом году десятилетний юбилей, Шуня Мещерякова смоделировала свой стиль на основе золотых стандартов американского соула, сумев найти этой музыке изящный русскоязычный аналог в собственной интерпретации. О новом настроенческом альбоме, любимых музыкантах, местах силы и гипотетическом путешествии во времени Шуня рассказала «Образу жизни.Москва».
Шуня, расскажите, над чем сейчас работаете? Готовится ли новый альбом? Это будет что-то новое, неожиданное?
Прямо сейчас мы как раз и пишем новый мини-альбом. Эта идея пришла нам зимой, мы готовились к созданию этой работы в сжатые сроки, чтобы успеть сделать релиз до большого концерта «Вперед и Вверх!», который — до всем известных событий — был запланирован на середину апреля. Вскоре мы отправились в вынужденный карантин, а с собой в загородный дом прихватили всю свою студию. Концерт был перенесен на более позднее время, так у нас появилась возможность еще немного продумать все, остаться подольше наедине с каждым треком, прокачаться. Думаю, все к лучшему. Наш основной план – становиться профессиональнее, все время расти и улучшаться.
В новом EP, как нам кажется, мы покажем уже нечто совсем новое для нас, и наши слушатели точно этого не ожидают. Мини-альбом будет выпущен на нашем любимом Universal Music. Название его — «С» — в EP войдут четыре трека, каждый из которых будет воплощением отдельного Сна, сопровождающегося отдельным спектром чувств. Каждый из треков будет, подобно снам, немного сюрреалистичен, каждый – в своем настроении. О Страхе, о месте нашего творчества в Мире, о Семье, о времени, которое не стоит на месте.
Думаете ли вы, создавая песни, о своей глобальной роли в музыке — скажем, о своей миссии?
Да, именно об этом и были все мысли в процессе создания альбома. Особенно часто я думаю об этом в последнее время, чем старше становлюсь, тем яснее понимаю: мы делаем это все не для денег или хайпа, а для чего-то большего. Я всегда хотела делать музыку не для топ-чартов, а для того, чтобы сказать что-то важное, может быть, кому-то этим помочь. Когда я слушаю музыку, я чувствую ее всем телом и каждой частью души, мне нравится, когда есть, что прочувствовать, есть мысль, идея, история. Я мыслю масштабно, поэтому и хочу, чтобы мои песни были гимнами, помощью, заставляли задуматься или вспомнить о чем-то или о ком-то важном.
Вы можете назвать себя меломаном? Если да, то каков диапазон? А чего точно никогда не будет в вашем плейлисте?
Никогда не говори никогда, особенно, если речь идет о музыке. Я разделяю мнение, что музыку лучше не ранжировать (по крайней мере, для себя и своего восприятия) по жанрам и стилям, лучше делить на «хорошую» и «плохую». Определенно, я меломан. Единственный тип музыки, которого не будет у меня в плейлисте – это музыка бездумная и некачественная. Причем дело не в том, чтобы сыграно все было идеально, а в том, чтобы качество было в отношении к ее созданию. Очень не люблю искусственно созданные произведения, в угоду моде, это всегда чувствуется. Я вообще всегда чувствую неискренность в музыке.
У меня есть и рок, есть плейлисты школьных времен, это тот случай, когда музыка из просто песен превращается в хранилище воспоминаний, есть много джаза, теплого и уютного, соул-музыки, хип-хопа…
В этом самом плейлисте у вас больше современной музыки или олдовой? Назовите некоторые имена.
Я люблю музыку вне времени, поэтому, даже, если исполнитель современный, скорее всего, это не то, что является самым модным саундом сегодня.
Тем не менее, у меня есть все альбомы Mac Miller и его джазовое раннее альтер-эго – Larry Lovestein, очень нравится вокал Jorja Smith, Raveena, по-прежнему я в восторге от моей личной топ-троицы афродив Ayo, Asa и Somi, обожаю эту компашку современного андерграунда американской сцены – Anderson Paak, Tyler the Creator, Thundercat. Мы очень полюбили Tom Misch, Michael Kiwanuka. Из русскоязычного мне очень нравится MONATIK – как пример сочетания танцевального актуального звука и качества. Конечно, Gayana, Manizha. По-прежнему и, наверное, уже навсегда мое сердце с Sunsay — артистом, чья музыка и тексты не раз спасали меня в разные периоды.
Если бы у вас была машина времени, в какое время, эпоху и страну вы хотели бы отправиться погостить?
Музыкально и в вопросах моды меня очень интересуют 70-е, я бы безумно хотела очутиться там, пообщаться с музыкантами и деятелями искусства, моды того времени. Что касается страны – это, само собой – Штаты.
Также хотелось бы попасть в Англию 60-х-начала 70-х, но только как наблюдатель. Думаю, там были непростые времена.
А с кем бы хотели посредством этой же машины пообщаться?
Это практически все люди, которых я считаю великими: и музыканты, и писатели, и поэты. Кто приходит на ум – это Федерико Гарсиа Лорка, Фрида, Майкл Джексон (я являюсь почитателем биографии MJ, его личности и того, какая история была рассказана людям), Валерий Гаврилин и Альфред Шнитке. Вот такой необычный список приходит мне на ум. Эти люди меня поражают и мне хотелось бы иметь возможность пообщаться с ними, хотя есть и опасения, что гений человека может быть разрушен, если человеческое общение с ним не будет отвечать тем ожиданиям, которые, конечно, у нас есть.
Вы родились в Крыму, учились в Бостоне – в Музыкальном колледже Беркли, живете в Москве, часто путешествуете… Где ваше главное место силы? Куда и почему любите возвращаться?
Мест силы у меня немало, как правило это связано с теми ощущениями, что получается там уловить. Есть ощущение силы у меня, об этом даже написана песня «Безгранично», о том, что настоящего себя ты познаешь, начиная какую-то дорогу, какое-то путешествие. Меня завораживал Бостон, как и США, мне очень нравится там быть, пожалуй, кроме родной страны, в Штатах я в единственном месте могу представить себе жизнь. Европа в качестве места для постоянной жизни – совсем не для меня, вся тишина и спокойствие, уединение и природа для меня хороши только на период, я «больна» большим городом и без этого «пульса» не могу прожить долго. Мне нравится, когда 24 часа в сутки ты можешь что-то делать, быть на связи, а все вокруг будет этому способствовать.
Так что мое место силы – это и есть наш большой город – Москва, тут все, что делает меня мной, а процесс путешествий – это время силы для меня. Как-то так.
Время, когда я с родными – это тоже время силы, с возрастом я все яснее ощущаю эту связь с нашей большой семьей, взрослея, все сильнее нуждаюсь в том, чтобы чувствовать эту связь с родными.
У вас в соцсетях и на сайте можно увидеть много красивейших образных фотографий в совершенно разных стилях. Как относитесь к экспериментам с внешностью? Вспомните самый неожиданный и кардинальный?
Я люблю многое менять во внешности, но только, если это действительно органично со мной, музыкой, которую мы делаем, с моим мироощущением. По мне – эксперименты с волосами – это то безобидное изменение, которое может подарить тебе чувство, обновления, но при этом не разрушает твой естественный образ. Однажды я сделала дреды, не то чтобы это было очень неожиданно, я с детства обожаю такой стиль и мои родители, и все окружение были к этому готовы. Пару раз ходила с афрокосами, что тоже было довольно органично. Татуировки тоже – настолько мое, что никогда я не воспринимала их как что-то чуждое. Собственно, спасибо моим родителям, они всегда с уважением и очень спокойно относились к моим преображениям и визуальным изменениям.
Как обычно проводите свободное время?
Когда ты музыкант, свободное время – это что-то весьма условное, почти несуществующее. Я люблю кататься на горных лыжах – это вообще наша семейная традиция, каждый год мы всей большой семьей собираемся на горнолыжном курорте. Люблю смотреть фильмы, что-то читать по теме музыки. Вообще, с возрастом хочется все знать и понимать.
Назовите фильм, спектакль, концерт и книгу, которые вас особенно впечатлили в последнее время?
Фильмы – это «История Призрака», «Джокер», «Форд против Ферарри», спектакль – «Цветы для Элджернона» в РАМТ, концерт – выступление Snarky Puppy на фестивале в Вене и NPR Daniel Caesar, книга – «Парень и его Собака» Харлана Эллисона, «Шантарам» Грегори Дэвида Робертса и «Брут» Людвика Ашкенази.
Какую роль в вашей жизни занимают соцсети – ощущаете некоторую зависимость или ведете по необходимости?
Для музыкантов соцсети – это основной инструмент общения с Миром в новой реальности, к сожалению, у всего Мира сейчас есть зависимость от Сети, от гаджетов, но, к сожалению, это правила игры, которыми мы, музыканты не сможем пренебречь, если хотим быть кому-то известными. Я знаю пару печальных примеров очень талантливых людей, которые принципиально не хотят быть в онлайне, от этого они бесконечно далеки от успеха. Увы, сегодня, если тебя нет в онлайне, ты умрешь, как музыкант, и в офлайн-жизни.
Поделитесь планами группы на ближайшие полгода?
Разве можно что-то планировать сейчас? Вокруг очень тревожная атмосфера, непонятно, что будет завтра, не то, что планы на полгода вперед. Единственное, что я могу сказать наверняка, это то, что мы не закончим создавать музыку, не перестанем играть и писать песни. Ближайшие планы были – записать мини-альбом, о котором я рассказывала ранее, над которым мы уже работаем, снять несколько клипов, к съемкам которых мы с ребятами из Newlight Films – нашего постоянного видеопродакшна – уже давно начали готовиться. Сейчас, ввиду карантинного режима, появилось время разобрать залежи старых видеосъемок, отчетов с концертов и выступлений, поэтому в планах постить эти «воспоминания», пока создается новый материал. Идей много, очень надеюсь и верю в то, что будет возможно эти идеи своевременно воплощать.
