Музыка

III Всероссийская виолончельная академия пройдёт с 27 по 30 марта 2025 года в московском театре «Геликон-опера». В этом году образовательный проект посвящён 100-летию со дня рождения выдающегося виолончелиста и педагога, создателя Квартета имени Бородина Валентина Берлинского. Мероприятия академии объединят студентов, выпускников музыкальных учебных заведений, профессиональных исполнителей и педагогов со всей России.

Академия предлагает насыщенную программу: открытые мастер-классы ведущих виолончелистов, лекции на актуальные темы, концерт и дискуссии. В этом году впервые в рамках академии пройдут мастер-классы зарубежных педагогов, включая исполнителей старинной музыки и специалистов по импровизации.

«Виолончельная академия — это уникальный формат, который создает дружелюбную и поддерживающую атмосферу для всех участников, — говорит автор проекта, виолончелистка Анастасия Ушакова. — Мы стремимся к тому, чтобы каждый, от начинающих музыкантов до профессионалов, чувствовал себя частью большого виолончельного сообщества».

В числе преподавателей академии — известные виолончелисты Александр Князев, Борис Андрианов, Кирилл Родин, Мария Журавлёва, Борис Лифановский, Василий Степанов, Хассан Эль Молла (Катар), Фаусто Сольчи (Италия) и другие. Формат занятий включает как практическую часть (непосредственно занятия с участниками мастер-классов), так и беседы и ответы на вопросы. В числе тем: разбор виолончельных сочинений, мастерство изготовления инструментов, оркестровые трудности, секреты импровизации, презентация проектов Всероссийской виолончельной академии.

В этом году академия реализует новый формат — мастер-класс с симфоническим оркестром. Его проведёт Александр Рамм, который расскажет о тонкостях взаимодействия солиста и симфонического коллектива. «Фокус занятий здесь будет не столько на игре самого виолончелиста, сколько на том, что я буду делиться своим опытом при игре с оркестром. Потому что существует очень много нюансов при исполнении даже самых популярных сочинений. Я уверен, это будет актуально и интересно всем участникам», — отметил Александр Рамм.

Завершится Всероссийская виолончельная академия гала-концертом, в котором примут участие студенты и педагоги. Музыкальный вечер пройдёт 30 марта в Малом зале Московской консерватории. В программе — камерные сочинения для виолончели соло, дуэтов, трио и квартетов русских и зарубежных композиторов. Гала-концерт, по мнению участников, станет демонстрацией традиций отечественной виолончельной школы, заложенных Валентином Берлинским. «Мне посчастливилось посещать концерты Квартета имени Бородина в детстве и я до сих пор помню этот неповторимый звук Валентина Александровича, — рассказывает виолончелист Борис Андрианов. — Десятки часов музыки незаметно проникли в меня и его культура звука, его неповторимый тембр. Мы все знаем, что нет ничего сложнее, чем играть в квартете. Поражает, как Валентину Берлинскому удавалось быть самобытным и проявлять свою индивидуальность, и одновременно быть такой органичной частью коллектива. Каждый из них был на своём месте. Имя Валентина Берлинского — одно из самых важных для всего мирового наследия исполнительского искусства».

Участие в академии открыто для всех желающих. Трансляции мероприятий будут доступны в социальных сетях проекта.

Подробная программа и регистрация — на официальном сайте академии.

С 19 по 21 марта 2025 г. в Казани пройдет Всероссийский фестиваль «Моя Россия: музыкальное путешествие», который реализуется фондом Оксаны Федоровой при поддержке Президентского фонда культурных инициатив и направлен на популяризацию национального культурного наследия, а также поддержку юных талантов в области классической музыки.

Казань станет пятым городом, который примет музыкальный марафон, стартовавший в октябре 2024 года в Пскове и завершающийся в июне 2025 года в Кисловодске. Как отметила президент Фонда, заслуженная артистка РФ Оксана Федорова: «Фестиваль «Моя Россия: музыкальное путешествие» направлен на объединение регионов России под эгидой великого музыкального наследия нашей страны. Мы уже провели фестиваль в Пскове, Москве, Санкт-Петербурге и Уфе и видим, насколько богата наша страна юными талантами и как важно помогать подрастающему поколению музыкантов расти профессионально и расширять свой концертный опыт. Казань сегодня является одной их культурных столиц, и я рада, что в музыкальной программе наряду с произведениями русских классиков будут представлены национальные произведения».

Фестиваль в столице Татарстана приурочен к дням рождения великих классиков – Н.А. Римского-Корсакова (18.03.1844 г.) и М.П. Мусоргского (21.03.1839 г.). Программа включает кинопоказ, творческие встречи и мастер-классы, а также концерты с участием юных талантов республики и артистов большой сцены.

Открытие Фестиваля пройдет 19 марта в формате показа фильма «Музыкальное путешествие по Москве» в кинотеатре «Мир». Фильм представит Оксана Федорова, выступившая режиссером и ведущей телепроекта «Моя Россия: музыкальное путешествие», в рамках которого с 2021 по 2023 гг. выпущены 20 телефильмов о музыкальной истории городов России.

Второй день Фестиваля посвящен юным музыкантам: 20 марта в концертном зале Детской школы искусств № 2 будут организованы творческая встреча и мастер-класс по вокалу с участием Оксаны Федоровой и амбассадора Фестиваля – солиста Большого театра России Александра Полковникова. После мастер-класса состоится концерт «Юные таланты Татарстана», в котором примут участие победители и финалисты Международного конкурса юных музыкантов «Моя Россия: музыкальное путешествие» из Казани, Набережных Челнов, Санкт-Петербурга, лауреаты и стипендиаты музыкальных конкурсов из Татарстана. В концертной программе прозвучат произведения Римского-Корсакова, Рахманинова, Прокофьева, а также русские и татарские фольклорные композиции.

Гала-закрытие Фестиваля состоится 21 марта в День рождения М.П. Мусоргского в Культурном центре им. А.С. Пушкина в формате благотворительного концерта «Музыкальное путешествие. Посвящение Мусоргскому и Римскому-Корсакову». Оксана Федорова, Александр Полковников и юные таланты – стипендиаты Фонда исполнят знаменитые романсы и арии из опер Римского-Корсакова и Мусоргского, а также произведения Чайковского, Рахманинова и других классиков.

Продюсер и режиссёр Елена Кипер запускает второй сезон проекта «По классике», который в прошлом году сделал ее вновь актуальной.

К проекту, первый и музыкальный сезон которого открыл амбассадор Дмитрий Маликов, присоединились Игорь Чапурин, Илзе Лиепа, Владислав Маленко. Они не просто поддерживают проект, а становятся его героями, погружая зрителей в историю русского искусства и его современное звучание.

В новом сезоне классика выходит за рамки музыки. Теперь это живопись, балет, поэзия и даже мода. Зрителей ждут неожиданные темы, глубинные смыслы и новые открытия. К авторам подкаста присоединятся Николай Цискаридзе, Лариса Рубальская, Никас Сафронов, Александр Рогов, Влад Лисовец, Алена Долецкая и многие другие. Это не просто диалоги, а живая история, рассказанная теми, кто её создаёт.

Как «По классике» меняет индустрию?

Проект – не просто про искусство, а про его влияние на современную культуру. В первом сезоне молодые музыканты прямо в эфире создавали треки на основе произведений великих русских композиторов – Чайковского, Глинки, Рахманинова, Шостаковича, Скрябина. Эти работы стали вирусными, а с помощью технологий искусственного интеллекта на них были созданы клипы, доступные на «ВК Видео».

Второй сезон пойдёт ещё дальше. Создатели обещают интригу: почему Маликов говорит о живописи? Какой сюрприз готовит Чапурин? Какие неизвестные факты из жизни великих людей искусства станут открытием даже для знатоков?

Название проекта отражает его суть. «По классике» – значит по всем правилам, основательно, с уважением к истокам, но со взглядом в будущее. Именно так строится подкаст: резиденты шоу не просто вспоминают великие произведения прошлого, а вдохновляются ими, чтобы создавать новое искусство.

Во втором сезоне «По классике» классика буквально оживает в новом формате. В каждом выпуске молодые музыканты, танцоры, художники, дизайнеры и искусствоведы берут за основу великие произведения русской культуры и создают на их базе современные арт-объекты, музыку, сценические постановки и даже модные коллекции.

Как это работает?

• Художник вдохновляется полотнами Левитана и создаёт цифровые арт-работы.
• Танцор берёт классическую хореографию и добавляет в неё элементы современных стилей.
• Дизайнеры трансформируют образы из пушкинской эпохи в ультрамодные наряды.
• Музыканты превращают темы Чайковского или Рахманинова в новые современные композиции.

Это не просто подкаст – это эксперимент, где классика и современность объединяются, рождая новое искусство. Классика снова в центре внимания – и этот сезон обещает стать настоящим культурным событием.

Лучшие танцоры страны примут участие в шоу «История в отеле» в честь Международного женского дня.

2 марта 2025 года в концертном зале «Москва» («Остров мечты») пройдут показы танцевального шоу «История в отеле», приуроченные к Международному женскому дню. Масштабная постановка чемпиона мира по танцам и двукратного победителя шоу «Танцы со звездами» Дениса Тагинцева и театрального режиссера, обладателя премии «Хрустальная Турандот» Егора Перегудова будет посвящена, в первую очередь, многодетным мамам Москвы и Подмосковья. Авторы напоминают о том, что энергия добра, объединение во имя благой цели и талант способны творить чудеса.

Всего на сцене выступят 16 чемпионов мира по танцам — это рекорд России, а само шоу уже получило признание более полумиллиона зрителей по всей стране. Денис Тагинцев воплотил в жизнь проект, идея которого созревала десять лет – это сплав танцев всех стилей, ярких костюмов, невероятной истории и, конечно, актерской игры.

Сюжет развернется на сцене, превращенной в роскошный отель с помощью декораций весом в 42 тонны. Зрители познакомятся с постояльцами, проживающими острые, курьезные и романические истории. Среди них: девичник, пляжная вечеринка, танец в застрявшем лифте, свидание на крыше и другие приключения.

Исполнять любимые хиты под аккомпанемент виолончели, фортепиано, гитары и барабанов будут Валерий Анохин, Ксения Коламбацкая и Станислав Яшвили. Организаторы обещают путешествие по разным эпохам: Ennio Morricone, Maneskin, Prodigy, ABBA, Ricky Martin, Tarkan и другие.

«Мы эволюционируем в танцевальном мире, создаваем тренды, демонстрируя, что танцы являются искусством не меньше, чем спортом, а жанр мюзикла — не легкомысленным, а аристократичным и глубоким. Я много лет исследую танец как феномен, источник вдохновения. «История в отеле» — это полтора часа целительной энергии, так нужной сегодня каждому человеку, чтобы почувствовать себя счастливее. В первое воскресенье весны, в преддверии праздника 8 марта, мы хотим поздравить женщин, чей труд часто остается в тени, но их миссия на земле величайшая – быть мамой. Выразить благодарность и признаться в любви на самом универсальном языке танца», — прокомментировал Денис Тагинцев.

С 13 по 15 февраля 2025 г. в Уфе состоялся Всероссийский фестиваль «Моя Россия: музыкальное путешествие», собравший более двух тысяч зрителей и участников. Уфимский этап Фестиваля стал первым в программе 2025 года, которая охватывает 5 городов и завершится в июне в Кисловодске.

Как отметила президент Фонда, заслуженная артистка РФ Оксана Федорова: «Фестиваль «Моя Россия: музыкальное путешествие» проводится впервые при поддержке Президентского фонда культурных инициатив, и я искренне благодарна Министерству культуры Башкортостана за активное содействие в его реализации и интеграцию ярких региональных событий в фестивальную программу, что придает проекту масштаб и подчеркивает значимость музыкального наследия республики!»

Открытие Фестиваля в Уфе состоялось в день рождения Федора Ивановича Шаляпина — 13 февраля — с возложения цветов к памятнику великого артиста, который именно в столице Башкирии начал свой профессиональный путь. Как отметила министр культуры Башкортостана Амина Шафикова: «Наследие Ф.И. Шаляпина – источник вдохновения и пример для молодого поколения музыкантов, и старт Фестиваля «Моя Россия: музыкальное путешествие» в 2025 году именно в Уфе имеет большое значения для объединения и развития музыкального сообщества и культурного обмена на всероссийском уровне».

В кинотеатре «Родина» сразу в двух залах одновременно состоялась премьера фильма «Петербург Шаляпина и Рахманинова», который вошел в третий сезон телепроекта «Моя Россия: музыкальное путешествие», приуроченного к 150-летнему юбилею двух великих музыкантов, съемки которого проходили в 2023 году. Фильм представила Оксана Федорова, выступившая режиссером и ведущей. Перед показом в фойе кинотеатра состоялось торжественное открытие выставки Музея музыки им. Ф.И. Шаляпина — «Восхождение. Музыкальные звёзды Башкортостана», на которой представлены фотографии легендарных деятелей культуры и искусства, начинавших здесь свой творческий путь.

Второй и третий дни Фестиваля проходили в Малом зале Башкирской государственной филармонии им. Х. Ахметова с участием амбассадора фестиваля, заслуженного артиста России и художественного руководителя Башкирского государственного академического театра оперы и балета Аскара Абдразакова.

Второй день фестиваля (14 февраля) был полностью посвящен детям: мастер-классы от Аскара Абдразакова и концертмейстера вокальной кафедры Московской консерватории Георгия Мигунова завершились концертом «Юные таланты Башкортостана», в котором приняли участие победители и лауреаты Международного конкурса юных музыкантов «Моя Россия: музыкальное путешествие»: Камиль Калимуллин, Максим Беляев, Артем Заякин, Анастасия Сукоркина, а также хор мальчиков и ансамбль юношей «Радас» Башкирского государственного академического театра оперы и балета, ансамбль скрипачей «Сулпылар», и студенты Уфимского училища искусств Семен Тришин и Данил Губайдуллин.

Особым подарком для уфимцев стал музыкальный салон в Музее музыки им. Ф.И. Шаляпина, программа которого объединила экскурсию и концерт-посвящение творческому наследию великого баса.

Завершением Фестиваля стал гала-концерт «Музыкальное путешествие. Чайковский и Шаляпин», посвященный 185-летию со дня рождения П.И. Чайковского и дню рождения Ф.И. Шаляпина. В исполнении Оксаны Федоровой и Аскара Абдразакова прозвучали знаменитые произведения из репертуара Шаляпина, арии и романсы Чайковского, а на бис под овации зала артисты исполнили знаменитую русскую народную песню «Вдоль по Питерской».

С 13 по 15 февраля 2025 г. в Уфе пройдет Всероссийский фестиваль «Моя Россия: музыкальное путешествие», который реализуется фондом Оксаны Федоровой при поддержке Президентского фонда культурных инициатив, Министерства культуры Республики Башкортостан, и направлен на популяризацию национального культурного наследия и поддержку юных талантов в области классической музыки.

Как отметила президент Фонда, художественный руководитель Фестиваля, Мисс Вселенная, Заслуженная артистка РФ Оксана Федорова, «первый этап Фестиваля в 2024 году охватил Псков, Москву и Санкт-Петербург и стал по-настоящему большим музыкальный марафоном, который в 2025 году подхватила Уфа. И не случайно – ведь именно здесь начинал свое восхождение к мировой музыкальной славе Федор Шаляпин. В рамках Фестиваля в Уфе мы уделим особое внимание этому великому музыканту, его наследию и урокам жизни, которые будут полезны подрастающему поколению, а также именно в Уфе мы откроем серию концертов, приуроченных к 185-летию со Дня рождения П.И. Чайковского. Я благодарна Министерству культуры Республики Башкортостан за всестороннюю поддержку и содействие в реализации фестивальной программы».

Откроет фестиваль кинопоказ фильма «Санкт-Петербург Шаляпина и Рахманинова», который состоится 13 февраля в кинотеатре «Родина» в формате открытой премьеры. Фильм представит Оксана Федорова, выступившая режиссером и ведущей. А перед кинопоказом в фойе кинотеатра состоится открытие выставки Музея музыки им. Ф.И. Шаляпина — «Восхождение. Музыкальные звёзды Башкортостана», на которой будут представлены фотографии легендарных деятелей искусства, начинавших здесь свой творческий путь.

Основной площадкой Фестиваля станет Башкирская государственная филармония им. Х. Ахметова: 14 февраля в Малом зале пройдет творческая встреча и мастер-класс для юных музыкантов с участием Оксаны Федоровой и амбассадора Фестиваля – заслуженного артиста России, народного артиста Республики Башкортостан, художественного руководителя Башкирского государственного академического театра оперы и балета Аскара Абдразакова. После мастер-класса состоится концерт «Юные таланты Башкортостана», на котором свое мастерство представят победители Международного конкурса юных музыкантов «Моя Россия: музыкальное путешествие», а также учащиеся музыкальных школ и училищ региона — лауреаты всероссийских и международных конкурсов.

Гала-закрытие Фестиваля состоится 15 февраля в Малом зале Башкирской филармонии в формате благотворительного концерта «Музыкальное путешествие. Чайковский и Шаляпин», посвященного 185-летию со Дня рождения П.И. Чайковского и Дню рождения Ф.И. Шаляпина с участием Оксаны Федоровой и Аскара Абдразакова.

2025-й объявлен Культурным годом России и Китая. В честь этого события оркестр новой музыки Московской консерватории объединил лучшие музыкальные произведения обеих стран, показав богатство и глубину каждой из культур.

В этом году москвичи узнали о приходе китайского Нового года по украшениям и иллюминации, которые появились на улицах города. Бумажные фонарики и красные драконы встречают гуляющих по Камергерскому переулку и Бульварному кольцу, Манежной площади и ВДНХ. Праздник, пришедший на четыре недели позже привычного Нового года, отмечается в столице с небывалым размахом, и каждый причастный стремится внести свою лепту в культурный контакт между странами. Надо полагать, именно это подвигло Московский камерный оркестр новой музыки на концерт, который прошел в пятницу в столичной Консерватории имени Чайковского.

Перед организаторами стояла непростая и одновременно приятная задача – продемонстрировать лучшие образцы музыкальной культуры Китая и России (состав оркестра смешанный, при этом все участники – студенты Консерватории). Приятная она потому, что исполняются хорошо знакомые, можно сказать, родные произведения, непростая – потому, что необходимо объединить разные музыкальные традиции, не забывая при этом и о классической музыке. В результате зрители услышали программу из десяти композиций (не считая те, что игрались «на бис»): в начале прозвучали сочинения Генделя, Моцарта и Шуберта; их сменили Римский-Корсаков и Глазунов; а завершилась основная часть двумя песнями родом из Китая, одна из них народная.

Безусловно, исполнение арий, романсов и песен невозможно без вокалиста – эта ответственная роль досталась еще одной выпускнице Консерватории, солистке Мариинского театра Сюй Минхун (сопрано). Вместе с оркестром под управлением дирижера Чжан Сыцина она исполнила арии и романсы на четырех языках – в строгой академической манере, отточено и гармонично. Зрителям особенно запомнилась ария Виолетты из «Травиаты» Верди, которая изобилует моментами, требующими исключительного владения голосом. Помимо Сюй Минхун солировал виолончелист Тань Юйцзе, искусно переходивший от элегии к серенаде и от нее – к народной песне.

Кульминацией концерта стало исполнение песен «Течет ручей» и «Моя песня о любви», где артистический талант и выразительность солистки раскрылись в полной мере. Вероятно, это еще раз доказывает, что душа откликается на то, что ближе и роднее всего, оттого именно в этих двух номерах Сюй Минхун превзошла саму себя. В плавных переливах музыки и голоса можно было буквально увидеть восход солнца и шелест травы, дуновение ветерка и журчание воды. Особый характер исполнению придавал тот факт, что в зале присутствовало большое количество соотечественников вокалистки; после концерта они наградили музыкантов продолжительными овациями и осыпали цветами.

Признание публики служит лучшим показателем успеха, и уже по тому, как нехотя отпускали оркестр и солистов, можно судить об эффекте, который произвел концерт. Такой подарок на Новый год жителям и гостям столицы очень ценен, и остается пожелать, чтобы таких мероприятий было только больше.

Автор: Алексей Федоренко

Фото: Екатерина Жарова

Воссоздавать прошлое не так-то просто, однако у симфонического оркестра «Классика» это получается само собой. О рождественском концерте, данном в Петербурге, и о духе не слишком академического коллектива рассказываем в статье.

Создателем Санкт-Петербурга как череды ансамблей дворцов, театров и площадей можно смело считать Карла Росси. Именно этот архитектор оформил Дворцовую площадь в том виде, в котором мы знаем ее сегодня, построил Михайловский дворец и разбил нынешнюю площадь Искусств, продолжил ее Манежной и завершил монументальным Александринским театром.

Одним из творений зодчего стало здание на углу Итальянской и Михайловской улицы, входящее в единый ансамбль Михайловского дворца. С 1839 года сюда въехало Дворянское собрание Санкт-Петербурга – самое представительное из таких учреждений империи. Здесь, без сомнения, давали лучшие балы, концерты и маскарады эпохи, и сегодня эта традиция продолжается Филармонией имени Шостаковича.

В вечер Сочельника в большом колонном зале Собрания не осталось ни одного свободного места. Филармония предоставила свою главную площадку – грандиозную и проникнутую духом царской столицы – симфоническому оркестру «Классика» под управлением Александра Канторова. Коллектив, состоящий из опытных музыкантов и лучших выпускников консерваторий, осыпал зрителей вальсами, увертюрами и польками Моцарта, Бетховена, Штрауса и других композиторов времени, которое мы сегодня назовем «золотым».

Подлинной душой оркестра является сам Александр Канторов – человек, чья внешность и жесты за дирижерским пультом напоминают о его предшественниках, стоявших на том же самом месте: Вагнере, Шуберте и Рубинштейне. Он кажется духом, пришедшим из 19-го века и привычно выступившим в хорошо знакомой атмосфере, на глазах у великих князей, графов и баронов.

Помогают этому образу и те небольшие вольности, которые позволяет себе оркестр по отношению к зрителю и классическим произведениям. Дирижер делится историческими анекдотами о жизни авторов исполняемых произведений, добавляет в звучание мелодий трели птиц и даже кряканье утки, но делает это практически всегда столь изящно (добавим сюда фрак с фалдами), что это нисколько не нарушает целостности восприятия.

Под сводами зала Дворянского собрания, сидя прямо напротив музыкантов, чьи смычки двигаются синхронно с точностью часов, невольно погружаешься в другую эпоху и начинаешь понимать музыку так, как ее видели во время премьеры. Вальсы раздаются весело и ритмично, вызывая ассоциации с движением танцующих пар, марши играют торжественно, но весело (Рождество!), а увертюры готовят зрителя к поднятию занавеса.

Санкт-Петербургская академическая филармония создана для исполнения классики, и при посещении Северной столицы это, пожалуй, первое место, где стоит слушать музыку. Рождество – отличный повод услышать вальсы Штрауса, но не стоит сбрасывать со счетов и другие даты. Иногда можно пойти и вовсе без повода, особенно если это оркестр «Классика».

Автор: Алексей Федоренко

Фото: Екатерина Жарова

Симфонический оркестр «Metalliada» порадовал москвичей композициями любимых групп, переложенными на «классический» манер. У поклонников «металла» концерт вызвал бурю эмоций, но понравился он и тем, кто далек от мира музыки.

Узнать Московский международный дом музыки можно еще издали. Путь к цилиндрическому зданию, возвышающемуся над Садовым кольцом, напоминает восхождение на музыкальный Олимп, и есть в масштабах комплекса, сочетающего бизнес-центр, гостиницу и музыкальную площадку, нечто разреженное и как будто нечеловеческое.

Впрочем, 30 декабря Дом музыки транслировал совсем иные впечатления, ведь в одном из его залов выступал симфонический оркестр «MetalliadA», нашумевший своим «классическим» прочтением мелодий, совсем не ассоциирующихся с Моцартом, Штраусом и Чайковским. Речь идет о произведениях таких групп, как Metallica, Iron Maiden, Nightwish и Ghost, которые были успешно перенесены на звучание скрипок и духовых. Не обошлось и без более привычных для жанра барабанов, но они были скорее яркими точками и не отвечали за основное повествование.

Организаторы концерта подошли к делу изобретательно, поэтому непосредственно перед вечерним мероприятием было сыграно дополнительное отделение, предназначенное для зрителей, незнакомых с «металлом», и для детей. Действительно, в зале можно было увидеть целые семьи, которым отнюдь не было скучно.

В этот день (и, надо полагать, вечер) коллектив «MetalliadA» снискал признание публики. Крики «браво», стоячие овации и фирменные жесты поклонников соответствующих групп чередовались с композициями, которые были исполнены искусно и с долей экспрессии, особенно со стороны барабанщиков и дирижера, который по ходу отделения дважды сменил образ. Гармонично смотрелось небольшое световое шоу, устроенное на эффектном заднике, где скелеты в смокингах играли на музыкальных инструментах. Пожалуй, единственным странным техническим решением может показаться использование динамиков в зале, который предназначен для оркестров, но, возможно, это объясняется тем, что в совокупном звучании, без пространственного разделения, мелодия звучит ближе к оригиналу.

Несомненно, знатокам вышеназванных групп Metallica и Iron Maiden концерт зайдет на «ура», но как он воспринимается сторонним наблюдателем? Так как автор не слушает «металл» и не разбирается в этом направлении, то и композиции остались для него неузнанными. С другой стороны, это позволило уловить аналогии с другими стилями: так, в одном месте вам может показаться, будто играет саундтрек к «Пиратам Карибского моря», а в другом – к «Агенту 007». Многие сюиты проникнуты сказочными мотивами, в чем, кстати, можно убедиться по их названиям. В целом же, для неподготовленного уха концерт воспринимается ровно и хорошо.

Тем же, кто легко отличает Ghost от Nightwish, советуем непременно посетить «большой» концерт, включающий два отделения. Вполне вероятно, этот опыт для вас открытием, и вы ни секунды не пожалеете, что выбрали провести вечер в классическом окружении с современным содержанием.

Автор: Алексей Федоренко

«Melodion» – это струнный квартет, круглый год дающий концерты классической и неоклассической музыки. В канун Нового Года проект запустил серию выступлений, посвященных творчеству современного композитора Людовико Эйнауди.

Задумчивая «Experience», загадочная «Night» и стремительная «Fly» — талант итальянского сочинителя, чьи работы уже сейчас называют «новой классикой», проявляется многогранно, отправляя нас в неведомые глубины, туманные дали и прозрачные выси. Помимо этого Эйнауди известен написанием музыки к фильмам, среди которых наиболее узнаваемые – «1+1» и «Черный лебедь». Эти и другие мелодии сегодня можно услышать в концертных залах Москвы в эмоциональном и ярком исполнении струнного квартета «Melodion».

Руководитель коллектива Наталья Тупикова-Мороз охотно рассказывает об истоках и достижениях квартета, умудрившегося побеждать на профессиональных конкурсах звезд Большого театра. Успех, и правда, значительный, но зрителя в первую очередь интересуют не кубки и награды, а та искра, которую музыканты приносят с собой на сцену. Можно с уверенностью сказать, что квартет, дополненный фортепиано, не просто зажигает зал, но устраивает пожар из оваций, которыми разражается публика в конце. Бурная реакция полностью отвечает самоотдаче музыкантов, для которых каждый концерт как будто главный в жизни. Этим настроением в конце концов заражается и аудитория.

Впрочем, концерт «Melodion» — это не только тщательно подобранная музыка, но и своего рода монолог, в ходе которого зритель узнает о секретах той или иной мелодии, биографических деталях из жизни знаменитых композиторов и, конечно, собственном отношении музыкантов к работам предшественников. Так, специально для саундтрека к фильму «1+1» коллектив изменил манеру игры, воспользовавшись щипковой техникой. Как объяснила Наталья Тупикова-Мороз, они посчитали, что танцевальный ритм музыки можно передать с помощью этого приема.

Эксперименты – тоже часть шоу. Это вполне относится и к стихам Роберта Рождественского, и к инструментальному исполнению песни «Аллилуйя», которые прочно вошли в репертуар и сопровождают основную программу концертов. Кроме того, залы, в которых проходят выступления (квартет перемещается по московским площадкам), всегда украшены цветной иллюминацией и имитацией горящих свеч. Все вместе эти детали образуют те самые волшебные фибры, которые проникают в душу и заставляют ее волноваться в такт мелодии и слову. В этом и заключается магия квартета «Melodion», которая раз за разом приносит ему оглушительный успех.

Автор: Алексей Федоренко

Фото: Екатерина Жарова