Театр

Этот спектакль научит видеть сердцем. Это постановка, которая ломает стереотипы и соединяет два мира — зрячих и незрячих — в единое пронзительное искусство. В одной из главных ролей – блистательная Оксана Федорова. Организатор — АНО «Центр развития социокультурных инициатив «ПроСвет» при участии Благотворительного фонда Оксаны Федоровой.

«Евгений Онегин» — это со школы всем известная история. И мы привыкли видеть в этом сюжете лишь любовную драму. Но опера «Ужель та самая Татьяна» открывает другой слой — мистический и философский. Здесь сталкиваются два мира: надмирная поэзия и жесткая материя.

Татьяна здесь — не просто влюбленная девушка, а воплощение Музы. Она испытывает героев. Онегин проваливает этот экзамен: убив Ленского, он уничтожает поэзию в самом себе. А тот, кто пуст душевно, не достоин быть рядом с Музой.

Почему этот спектакль нельзя пропустить?

Это редкий пример инклюзивного искусства высочайшего уровня. На одной сцене создают магию солисты Большого театра и талантливейшие незрячие артисты. Эта синергия рождает особое, «внутреннее» зрение, недоступное в обычном театре.

Специальный гость — Оксана Федорова. Титулованная красавица (Мисс Вселенная), телезвезда, меценат и Заслуженная артистка России исполнит партию Ольги. Её участие придает образу новые краски.

Спектакль уже стал событием, получив высокие оценки как от критиков, так и от молодежных сообществ, которые увидели в классике свои сегодняшние смыслы.

Это спектакль для тех, кто хочет узнать, что скрыто между строк Пушкина.

Такая возможность предоставляется 15 марта в 17.00 в МБУ МЦ Территория будущего (г. Подольск).

Официальный сайт: https://s.vocal-insight.ru/

В январе в Yauza Place состоится премьера спектакля «Примерные» — сатирического драмеди о людях, которые решают сыграть в смелую игру: положить телефоны на стол и зачитывать все сообщения вслух. Особенность постановки в том, что режиссёрский дебют делает Юлия Штерн, а партнёр по проекту — актриса и со-основательница театральной мастерской иммерсивных миров Soma Immersive Полина Гренц. В интервью Юлия рассказывает о новом спектакле, работе с актёрами и режиссёрском опыте.

После успеха «СТОЛичных историй» ты продолжила творческий путь. Это похоже на предыдущий опыт или новые вызовы не заставили себя ждать?

Да, «СТОЛичные истории» дали очень важное ощущение: я точно знаю, зачем я в мире театра и что хочу исследовать дальше. Мне захотелось погрузиться в этот мир глубже. В этом проекте я не только автор, но и примерила роль режиссера. Сложно, но настолько захватывающе, что трудности быстро забываются. Это невероятное ощущение, когда на твоих глазах создаётся живой организм, который меняется, растет. Конечно, мне как новичку многие процессы изнутри даются непросто: репетиции, разборы, поиск формы. Но как красиво смотреть на то, как герои обрастают характерами, особенностями, биографией.

Вы открыли мастерскую иммерсивных миров Soma Immersive вместе с Полиной Гренц. Как возникло это партнёрство?

Это какая-то удивительная история. Когда я смотрела сериал «Физрук» с её участием в главной роли, я не могла представить, что через много лет жизнь познакомит нас и скажет: «Юля, это Полина, она будет играть одну из самых ярких ролей в твоем спектакле». Так как первый спектакль основан на моих личных историях, Полина там играет фактически меня, и это всегда восторг. Но есть еще кое-что важное, в чем мы с Полиной совпали: амбиции, взгляды на творчество и фундаментальные ценности. И когда Полина предложила: «А давай сделаем театральный проект», я не задумываясь ответила: «Да!». Так появилась наша Soma Immersive. И сразу же возникла идея нового спектакля.

О чём новый спектакль «Примерные»? И что за история с провокационной игрой, в которую тебе пришлось сыграть, чтобы написать пьесу?

«Примерные» — это сатирическое драмеди о жизни и отношениях с виду правильных людей. Вечеринка, три пары близких друзей, мини-юбилей ресторана и одно предложение, которое никто не должен был принимать: положить телефоны на стол и включить все уведомления на громкую. Эта история о том, что мы тщательно прячем за экранами, уведомлениями, отключённым звуком. И о том, как комично и неловко всё это вскрывается. Это известная игра: положить телефоны на стол и все читать вслух. Я играла в нее дважды. Второй раз, кстати для того, чтобы написать пьесу для этого спектакля.

⁠Теперь невозможно не спросить, чем закончилась эта игра помимо написания пьесы?

Сначала всем было весело. А где-то к середине начали возникать первые неловкости. В игру играли 9 человек. В итоге одна пара поссорилась, потому что стало известно, что девушка втайне продает подарки своего парня (они уже помирились и разрешили мне это рассказать). Две подружки повздорили из-за сплетен. Я скажу так: никогда не играйте в эту игру! Потому что как только появляется цель найти – вы найдете, но скорее всего вам найденное не понравится. Некоторые истории и герои были взяты в основу спектакля, поэтому не могу рассказать все подробности. Приходите лучше смотреть спектакль.

Но несмотря на драматургическую глубину, жанр остаётся комедийным?

Да, безусловно. Мне важно говорить о сложных вещах через юмор. Ирония — это безопасный способ встретиться с правдой.
В «Примерных» будет много таких ситуаций, узнаваемых диалогов, абсурда, который возникает, когда люди теряют контроль над собственной картинкой мира. Это не разоблачение ради разоблачения. Это наблюдение. Ироничное, иногда болезненное, но всегда человечное.

В этом проекте ты дебютируешь как режиссёр. Почему решила взять эту роль на себя?

Это было осознанное решение и одновременно большой вызов. «Примерные» — это ироничное завершение важного и сложного периода в моей жизни. Я долго исследовала свою «примерность» и поняла, какой я точно не хочу быть. И мне важно было самой провести эту историю от текста до сцены, пусть даже с ошибками. Я понимаю уровень ответственности и не питаю иллюзий. Это новый этап, где придётся учиться и трудиться ещё больше. Но мне интересно идти на этот риск. А в обрамлении профессиональных актеров этот процесс стал подарком для меня, я многому учусь у них.

⁠Когда состоится премьера и где зрители смогут увидеть спектакль?

Премьера спектакля «Примерные» запланирована на 6 января 2026 года в Yauza Place. Это будет камерное пространство, где зритель окажется максимально близко к действию — так, чтобы игра с телефонами ощущалась почти личной.

⁠Что бы ты хотела, чтобы зритель вынес после спектакля?

Я назову это миксом иронии и легкого узнаваемого дискомфорта. С мыслью: «А ведь я тоже так делаю иногда». Точно не хочу создавать у людей ощущение, что их чему-то научили и сделали «атата». Пусть посмеются, лишний раз не посмотрят в экран телефона и задумаются о том, чего хотят на самом деле.

17 января и 22 февраля 2026 года в Государственном Кремлевском Дворце пройдут показы балета «Продавец игрушек» на музыку Алексея Шелыгина и либретто Виктора Добросоцкого. Этот балет стал одной из последних работ основателя театра «Кремлевский балет», народного артиста России Андрея Петрова.

Современная сказка «Продавец игрушек» бросает вызов бессмертному «Щелкунчику». С момента премьеры прошло почти четыре года, и этому спектаклю удалось невозможное – не просто завоевать любовь зрителей, но и создать свою собственную, неповторимую магию.

В основе этого волшебства – мощное творческое трио. Пронзительную, кинематографичную музыку написал Алексей Шелыгин, автор культовых саундтреков к «Бригаде» и «Штрафбату». Его партитура оживляет оригинальное, полное неожиданных сюжетных поворотов либретто Виктора Добросоцкого. А воплотил эту историю в движение хореограф-легенда Андрей Петров, создав уникальный сплав, где французское изящество тонко вплетается в эталонную русскую хореографическую школу.

В отличие от других спектаклей, действие «Продавца игрушек» происходит в наши дни. Герои – наши современники: они живут в Петербурге и Париже, работают продавцами и экскурсоводами, летают самолетами «Аэрофлота», пока волшебство Рождества не врывается в их реальность, стирая границы между прошлым и будущим, между повседневностью и сказкой. Как говорил сам Андрей Петров, через образ предка рода князей Берских здесь протянута нить, связывающая эпохи, а главной становится история любви, которая оказывается сильнее времени. Автор либретто, писатель Виктор Добросоцкий уверен, что балет «Продавца игрушек» ждет долгая жизнь, и у него есть все шансы стать новым символом Нового года.

Погрузиться в атмосферу сказки помогает живое звучание Симфонического оркестра радио «Орфей» под управлением художественного руководителя и главного дирижера, заслуженного артиста России Сергея Кондрашева.

«Продавец игрушек» — это не просто альтернатива классике, а смелый, эмоциональный и зрелищный спектакль нового времени, наш билет в мир, где чудо всегда возможно.

13 декабря в Российской государственной детской библиотеке состоится финальная арт-постановка «Литературный бал», которая станет ярким закрытием культурно-просветительского фестиваля «Балетные истории. Русская классика»!

Арт-постановка посвящена теме классического бала, как одного из символов культурного наследия, традиции которого активно возрождаются в современной России. В рамках постановки зрители узнают, как зарождались балы, как формировался бальный этикет, какое влияние они оказали на культуру и как отразились в произведениях великих классиков – писателей, поэтов, композиторов и хореографов.

Проводниками в путешествии по самым знаменитым литературным балам, воплотившимся в опере и балете, станут: Царица Литература в исполнении актрисы Театра им. М.Н. Ермоловой Натальи Сычевой, Распорядитель бала в исполнении экс-артиста Большого театра, режиссера-постановщика Фестиваля Егора Симачева, а также современные подростки Наташа и Андрей в исполнении юных артистов Ксении Сомовой и Даниила Шеремета.

Зрители познакомятся с увлекательной историей создания таких шедевров национальной классики, как «Евгений Онегин» и «Пиковая дама» А.С. Пушкина, «Маскарад» М.Ю. Лермонтова, поэзией А.К. Толстого и романом — эпопеей «Война и мир» Л.Н. Толстого. А также откроют для себя страницы музыкальной истории создания опер «Евгений Онегин» и «Пиковая дама» П.И. Чайковского, «Война и мир» С.С. Прокофьева, сюиты «Маскарад» А. Хачатуряна и одноименного балета. Специально для арт-постановки поставлены тематические балетные номера, с участием юных и профессиональных артистов.

В постановке «Литературный бал» уникальный звездный состав артистов:

• Александр Полковников, солист Камерной сцены им. Б.А. Покровского Большого театра России
• Валерий Макаров, солист оперной труппы Большого театра
• Элеонора Макарова, солистка оперной труппы Большого театра
• Нина Гольская, артистка балета Большого театра
• Карим Абдуллин, экс-артист балета Большого театра
• Анна Сальникова, концертмейстер Камерной сцены им. Б.А. Покровского Большого театра России

А также:

• юные балерины Мастерской балета Егора Симачева, студии «Симфония балета» и хореографической студии «Светлячок» (г. Красногорск)
• студенты хореографических классов при «Лабораториях Лавровских»
• музыканты – лауреаты фонда Оксаны Федоровой Юлия Малевская и Вероника Кравченко

В рамках фестиваля «Балетные истории. Русская классика» для посетителей РГДБ подготовлена специальная программа: 

• тематическая выставка «Литературные балы в опере и балете», организованная нотно-музыкальным отделом РГДБ совместно с Научной музыкальной библиотекой имени С.И. Танеева Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского.
• 00 – тематическая лекция «Великие литературные балы» в зале-трансформере.
• 14:00 – балетный мастер-класс в Большом выставочном зале, в рамках которого юные посетительницы смогут примерить балетные пачки и познакомиться с азами балета под руководством профессиональной балерины.

Специальную программу для юных посетителей библиотеки подготовил партнер постановки — компания-производитель мягких игрушек BUDI BASA: фотозона в Большом выставочном зале, где дети смогут сделать памятное фото с большим котиком – Басиком, а также мастер-класс по изготовлению елочных игрушек, которые юные умельцы смогут забрать с собой в качестве памятного сувенира.

Арт-постановка «Неизвестный Чехов» состоится 15 ноября в Российской государственной детской библиотеке и объединит сразу 4 юбилея: 165-летие Антона Чехова, 100-летие Майи Плисецкой, 45-летие премьеры балета «Чайка» и 40-летие премьеры балета «Дама с собачкой» в Большом театре. Впервые в рамках фестиваля «Балетные истории. Русская классика» в постановке примут участие артисты «Кремлевского балета»: прима-балерина Олеся Росланова и премьер, заслуженный артист РФ Даниил Росланов!

Лев Толстой называл Чехова «несравненным художником жизни» и «Пушкиным в прозе», уже при жизни Чехов был признан великим писателем, а его богатое литературное наследие и сегодня вдохновляет на новые творческие эксперименты. В чем секрет популярности чеховской прозы, и почему, несмотря на разницу культуры, языка, традиций, его читают и ставят на театральных сценах по всему миру? Ответ на этот вопрос предстоит найти артистам и зрителям арт-постановки, в которой литература, музыка и балет объединены «Кодом Чехова». Как отметил режиссер-постановщик фестиваля, экс-артист Большого театра России Егор Симачев, «работая над концепцией спектакля, мы нашли очень интересное решение, как представить детям чеховскую прозу через арт-квиз по мотивам трех произведений – «Чайка», «Дама с собачкой» и «Анна на шее». Зрители вместе с артистами собирают «ключи» от «Кода Чехова»: каждый ключ мы «открываем» через литературу, музыку, балет, факты из биографии, воспоминания. В совокупности эти ключи раскрывают «Код Чехова»: личность писателя, его творческие принципы, произведения, которые нашли воплощение в музыке и балете, и знакомят с нашим классическим наследием в целом».

Именно Майя Плисецкая воплотила чеховские образы в балетах Родиона Щедрина «Чайка» (1980 г.) и «Дама с собачкой» (1985 г.), которые стали подарками композитора на день рождения своей музе и супруге. Великая балерина не только исполнила главные партии в обеих постановках, но и выступила хореографом-постановщиком, воплотив в новаторской манере сложные переживания чеховских героев. Знаменитые артисты «Кремлевского балета» Олеся и Даниил Росланов исполнят партии из этих балетов.

Разгадать «Код Чехова» и раскрыть малоизвестные, но очень увлекательные страницы жизни и творчества Антона Павловича зрителям помогут юные артисты: балерины Мастерской балета Егора Симачева и хореографических классов при «Лабораториях Лавровских», а также музыканты – лауреаты фонда Оксаны Федоровой Андрей Гончаров, Петр Бердников и Федор Чиков.

В роли Чехова в постановке выступит режиссер и педагог Леонид Лавровский-Гарсиа, в роли Чайковского – артист Алексей Шеффер, в роли Папы – Егор Симачев, Дочки – Арина Колахметова. Постановку украсят выступления солиста оперной труппы Большого театра России Василия Соколова, солистки Камерной сцены имени Б.А. Покровского Большого театра Ирины Хрулевой, а также Студенческого хора Московского музыкально-педагогического колледжа (худрук и дирижер – Анастасия Зеленская). В финале постановки зрителей ждет познавательная викторина по тематике спектакля.

В рамках фестиваля «Балетные истории. Русская классика» для посетителей РГДБ подготовлена специальная программа:

• тематическая выставка ««Герои А. Чехова в произведениях С. Рахманинова и Р. Щедрина»», организованная нотно-музыкальным отделом РГДБ совместно с Научной музыкальной библиотекой имени С.И. Танеева Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского, где посетители увидят ноты, книги, эскизы костюмов, фотографии, и оцифрованные копии автографов Чехова и Щедрина.
• 14:15 – балетный мастер-класс в Большом выставочном зале, в рамках которого юные посетительницы смогут примерить балетные пачки и познакомиться с азами балета под руководством профессиональной балерины;
• 17:00 –
• лекция «Чехов и Чайковский. Юбиляры 2025 года» в Пушкинской комнате Российской государственной детской библиотеки (к. 311). Музыковед Гюльнара Масляева расскажет о знакомстве и дружбе двух русских гениев и проведет параллели в их творчестве. Музыканты-иллюстраторы – лауреат международных конкурсов, обладатель Бронзового и Серебряного Щелкунчиков, самый юный исполнитель Первого концерта Чайковского Андрей Гончаров (фортепиано), лауреаты международных конкурсов Верника Кравченко (сопрано) и Юлия Малевская (меццо-сопрано), концертмейстер Камерной сцены Большого театра России Анна Сальникова (фортепиано).

Прямая онлайн-трансляция всех постановок Фестиваля «Балетные истории. Русская классика» будет доступна в социальных сетях РГДБ, а также на федеральном портале культура.рф.

Фестиваль «Балетные истории. Русская классика» в 2025 году проводит НФ «Пушкинская библиотека» при поддержке Президентского фонда культурных инициатив, в сотрудничестве с Российской государственной детской библиотекой (РГДБ), благотворительным фондом Оксаны Федоровой и Мастерской балета Егора Симачева.

Фонд Оксаны Федоровой и Российская государственная детская библиотека приглашают детей и взрослых принять участие в открытой онлайн-викторине, посвященной интересным фактам из истории создания великих опер и балетов по мотивам произведений русской литературы.

Онлайн-викторина содержит 15 вопросов как общего характера о музыке и балете, так и по тематике трех арт-постановок Фестиваля, в поиске ответов на которые участники узнают массу интересной и полезной информации:

• «Волшебные сказки» по мотивам балетов «Жар-птица» И.Ф. Стравинского и «Конек-Горбунок» Р.К. Щедрина, а также опер «Снегурочка» Н.А. Римского-Корсакова и «Руслан и Людмила» М.И. Глинки
• «Неизвестный Чехов» по мотивам балетов Р.К. Щедрина «Дама с собачкой» и «Чайка», а также балета В. Гаврилина «Анюта»
• «Литературный бал» по мотивам опер «Война и мир» С.С. Прокофьева, «Евгений Онегин», «Пиковая дама» П.И. Чайковского, романсам М.И. Глинки, П.И. Чайковского, а также музыкальной сюите А. Хачатуряна к драме «Маскарад» М.Ю. Лермонтова.

Проверить свою эрудицию в области классической литературы, музыки и балета и получить памятный электронный Сертификат за 100% прохождение онлайн-викторины дети и взрослые могут абсолютно бесплатно по ссылке:  https://музыкальноепутешествие.рф/quiz-russian-classics/

Онлайн-викторина проводится в рамках III сезона Фестиваля «Балетные истории. Русская классика», который в 2025 году реализует НФ «Пушкинская библиотека» при поддержке Президентского фонда культурных инициатив, в сотрудничестве с Российской государственной детской библиотекой (РГДБ), благотворительным фондом Оксаны Федоровой и Мастерской балета Егора Симачева.

Программа Фестиваля: https://rgdb.ru/home/news/17488-programma-festivalya-baletnye-istorii-russkaya-klassika

14 октября, в 20:00, на сцене Центра «На Страстном» пройдет эксклюзивный показ документального спектакля «Аркаим». Это первый показ спектакля в новом сезоне. Предпремьерный показ спектакля, созданного при поддержке социального проекта Деменция.net, прошел с аншлагом в РАМТ и получил огромный отклик у зрителей. В октябре у московского зрителя снова будет шанс увидеть постановку, принципиально с нового ракурса отражающую столь сложную и до сих пор зачастую запретную тему — деменцию.

Действие спектакля начинается в зале ожидания вокзала, где герои ждут поезда в мистический город Аркаим, предстающий в пьесе, как образ закрытого внутреннего мира человека в деменции.  Настоящее здесь переплетается с прошлым, а реальность уступает место воспоминаниям. Зрители становятся свидетелями трогательных историй, наполненных страхами, радостями и документальными деталями жизней героев.

В центре повествования — полковник танковых войск в отставке Константин (Константин Кожевников) и его внучка Дуся (Нелли Уварова). Константин живет в мире начинающейся деменции, где воедино смешались 1950-е с их танцами, 1970-е и настоящее. Его внучка Дуся, отказываясь принять страшный диагноз, пытается выстроить мир для двоих, в котором болезнь не будет иметь значения. Их история переплетается с историями других пожилых людей и их родных. Каждая из них — история любви, которая ищет новые формы существования и смыслы, в изменившихся и необратимых обстоятельствах.

«Мы верим во что угодно, кроме своих стариков», — звучит со сцены. Спектакль ломает стену молчания и стигмы вокруг деменции. Драматург Ксения Адамович написала пьесу на основе личного опыта. Восемь лет она помогала своему дедушке, а затем собрала десятки историй других семей. «Я хочу сказать зрителю: вы не одни, миллионы людей в мире проходят через то, с чем вы столкнулись. И всё, что мы в итоге можем для них сделать — любить их в любом их состоянии», — говорит Ксения.

Режиссер Руслан Маликов, известный своими работами в социальном театре, создает на сцене гипнотическую видеопроекцию: полупрозрачные экраны, на которые проецируются старые семейные фотографии и домашние видео, становятся порталами в прошлое. Актеры — Константин Кожевников, Нелли Уварова, Юлия Башорина и другие — существуют на грани этих миров, мгновенно перевоплощаясь из возраста в возраст, из роли в роль. Хореография Александры Рудик добавляет истории пластичности и метафоричности, а видео-арт Алексея Бычкова заставляет зрителей вспомнить альбомы своих бабушек и дедушек.

«Спектакль смотрится на одном дыхании, потому что он — про нас. Про то, какие воспоминания станут нашим убежищем в старости. Станут ли ими гигабайты фотографий в смартфоне? Кто останется на этих снимках? И как мы будем заботиться друг о друге? После показа зрители смогут забрать с собой конверт, который найдут на своем кресле, — еще одно маленькое послание, позволяющее продлить опыт сопереживания», — комментирует Наталья Русакова, операционный директор социального проекта Деменция.net.

Для создателей «Аркаима» это глубоко личная история, для организаторов проекта Деменция.net – способ поговорить о проблеме на другом языке, языке художественных образов, а для зрителей — возможность прикоснуться к всеобщему опыту любви, памяти и приятия. Станьте частью этого путешествия и поддержите тех, кто сейчас находится на этом сложном пути!

Показ пройдет на благотворительной основе: средства от продажи билетов пойдут на программы адресной и системной помощи подопечным социального проекта Деменция.net. Проект открывает центры профилактики и диагностики, создает сервисы поддержки для ухаживающих, оказывает медицинскую, психологическую и социальную помощь людям с деменцией и их семьям. Приобрести билеты можно тут: https://arkaim.dementcia.net/

Вокруг классической русской литературы давно сформировался стереотип этакого неспешного повествования, сосредоточенного больше на психологических проблемах героев, чем на живом действии. Мастерами этого жанра были Тургенев, Достоевский и Толстой, давший миру роман «Анна Каренина». Этим авторам было бы сложно представить, что их прозу можно передать без слов и такими визуальными средствами, что вначале она покажется триллером, а то и ужасами. И тем не менее это возможно — силами труппы спектакля «До поезда осталось», блестяще переосмыслившей изложение классики.

Современного зрителя непросто обмануть, а тем более удивить настолько, чтобы он забыл обо всем свете и зачарованно смотрел лишь на сцену. Вот и танц-драма (как определяют ее создатели) началась с затянутой рассадки зрителей перед глубокой затемненной сценой Электротеатра Станиславского с единственным персонажем-скульптором, безучастно работавшим за столом. Спустя некоторое время обычные грузчики доставили ему заказ — статую женщины, слишком похожую на живого человека. В тот момент, когда гипс внезапно пробуждается от оцепенения, и стартует основное действие.

На этом, пожалуй, достаточно сюжетных деталей, тем более что намного интереснее увидеть постановку своими глазами. Скажем лишь, что начало очень напоминает фильм ужасов: оживающая статуя, темнота, резкие всполохи света, странные звуки и нервные движения. В один из моментов автор этих строк ощутил себя зрителем первого сеанса братьев Люмьер: казалось, что грань между вымыслом и реальностью сейчас размоется и действие на сцене перетечет прямо в зал (благо он расположен вплотную к подмосткам). Кинематографическая составляющая сохранилась и позже: некоторые эпизоды как будто содержат аллюзии на такие ленты, как «Чужой» и «Бегущий по лезвию«. Совпадение это или нет, доподлинно неизвестно, но ощущение проникновения кино в ткань театра слишком сильно, чтобы оставить его без внимания.

Главный выразительный элемент спектакля — танец, опирающийся, в первую очередь, на балет. Это и неудивительно, ведь Анну Каренину исполняет прима-балерина Мариинского театра Дарья Павленко, а Вронского играет премьер Большого театра Владислав Лантратов. Их движения, богатые по спектру чувств и точные в их выражении, восхищают даже незнакомого с этим искусством зрителя, а в сочетании с музыкой и игрой светотени способны передать вехи сюжета без всяких слов.

Танц-драма «До поезда осталось», по замыслу режиссера Ирины Михеевой, передающая внутреннее состояние самой Карениной (впрочем, и Вронского тоже), длится недолго, около часа, так что внимание не успевает ослабнуть, а эмоции — притупиться. От начала и до конца поддерживается напряжение, которое разрешается лишь в последней сцене; спектакль то радует, то пугает, то печалит, но не желает оставлять равнодушным, и это его большое достоинство. И поскольку в анонсе он назван «экспериментальным», мы можем смело признать этот опыт успешным.

Текст: Алексей Федоренко

Фото: Екатерина Жарова

27 и 28 сентября 2025 года на сцене Электротеатра Станиславский пройдёт премьера экспериментальной танц-драмы «До поезда осталось». Спектакль погружает зрителя во внутренний мир Анны Карениной и исследует эмоциональное состояние раскола, который приводит героиню к трагическому финалу. В фокусе постановки три персонажа романа Льва Толстого: Анна, её сын Серёжа и Вронский. Главные роли исполняют экс-прима Мариинского театра Дарья Павленко и премьер Большого театра Владислав Лантратов.

«До поезда осталось» — независимый театральный проект, переосмысляющий историю Анны Карениной через призму современного танца, перформанса и визуального искусства. Спектакль проводит зрителя по главным переживаниям героини: от холодного брака с Карениным к живым, наполненным чувствами отношениям с Вронским и нарастающей тревоге из-за потери связи с сыном.

Ключевой элемент постановки — сценография, созданная по законам театра художника. Она передает психофизическое состояние героини через визуальные метафоры. Так, мир Карениной «при муже» режиссёр спектакля Ирина Михеева находит в белом фарфоре, которому предстоит разбиться. В противовес ему существует мир Вронского — гиперреалистичный, полный живых фактур, запахов, цветов.

Режиссёр Ирина Михеева: «В этой постановке нам важно было показать не просто историю Анны Карениной, а её внутренний разлом — этот мучительный путь “туда-сюда” между двумя мирами: трепетным и живым миром Вронского и скованным, “фарфоровым” миром, в котором остался Серёжа. Ни один из них не становится для неё домом, и именно в этом противоречии рождается её трагедия. Мы сознательно уходим от буквальности — вместо слов здесь тело, вместо декораций — метафоричные образы, чтобы зритель мог заново пережить знакомый сюжет, пропустив его через себя».

Пластическое решение спектакля создала хореограф Ольга Лабовкина, ставившая танцевальные спектакли на сценах Большого театра (компания Muzart), Новой Оперы (Балет Москва) и зарубежных площадках. Пластика каждый сцены передает уязвимое состояние Карениной через физический надлом, ограничение и неудобство. Хотя в постановке участвуют балетные артисты, в основе действия лежат импровизация и эмоциональные импульсы.

Хореограф Ольга Лабовкина: «Артисты балета привыкли, что хореограф придумывает движения на основе многолетней традиции и показывает им. В этой постановке мы искали танец совместно, задействуя воображение и прошлый опыт исполнителей. Отдельным вызовом для артистов стала работа с музыкальным материалом. В балетной традиции музыка является основой, доминантой, танец оформляет собой музыкальную структуру. Здесь же музыка и действие — это партнёрство, артисты иногда ведут музыку за собой, а не танцуют под нее».

«До поезда осталось» — дебютный проект компании 2sisters, созданной Ириной Михеевой.

Команда: режиссёр — Ирина Михеева (режиссерский факультет UAL Central и магистратуры LAMDA в Лондоне), хореограф — Ольга Лабовкина (победитель конкурса хореографов фестиваля CONTEXT. Diana Vishneva (2017), магистратура Академии Русского балета имени А. Я. Вагановой (2013), стажировка Zurich University of Arts), композитор — Илья Дягель, сценограф и художник по костюмам — Катя Эрдэни (факультет сценографии ГИТИСа,  Мастерская  Д.А. Крымова),  артисты — Дарья Павленко (лауреат премий Душа танца (2000) и Золотая маска (2001), заслуженная артистка России 2010, артистка Танцтеатра Пины Бауш), Владислав Лантратов (лауреат премии Золотая маска (2015, 2022), обладатель приза Международной ассоциации Benois de la Dance (2018), заслуженный артист России 2018, премьер Большого театр) и Михаил Шиманский, продюсер  — Анна Меркушина (продюсерский факультет Школы-студии МХАТ, мастерская А.М. Воробьева), художник по свету — Александр Краснодед, промо-продюсеры  — Анна Бабарскова и Дарья Галаванова.

Премьерные показы пройдут в Москве 27 и 28 сентября 2025 года на сцене «Электротеатра Станиславский». Билеты в продаже.

101-ый сезон открылся в театре Сатиры премьерой комедии А. Н. Островского «Доходное место». Почетную роль сыграть для первых зрителей взяла на себя труппа под руководством режиссера Антона Непомнящего и художественного руководителя театра Евгения Герасимова, принявшего в постановке самое деятельное участие.

«Доходное место» — одна из трех премьер, запланированных на осень этого года. Сюжет вращается вокруг молодого чиновника Василия Жадова, который свято убежден, что уж он-то знает, как правильно жить, а окружающие его люди, включая коллег и собственного дядю – сплошные взяточники и нечестивцы. По правде говоря, так оно и есть, однако, как наглядно демонстрирует спектакль, юный мечтатель – и сам плохой образец для подражания. Впрочем, не будет раскрывать все перипетии сюжета и предложим читателю самостоятельно посмотреть комедию.

«В 1964 году молодой режиссер Марк Захаров поставил свой первый спектакль в театре Сатиры – «Доходное место», – рассказал художественный руководитель Евгений Герасимов, незадолго до начала перевоплотившийся в образ Аристарха Вышневского. – Он успел выйти всего три раза, пока Министерство культуры не ужаснулось, увидев его, и не приказало убрать из программы. Все записи стерли, декорации и костюмы уничтожили – чтобы никто не узнал об этом спектакле. Но мы-то помним, и сегодня Островский, конечно, будет звучать по-другому, но всегда очень современно».

Действительно, среди соблазнов современных жанров и трактовок театр Сатиры выбрал приверженность классике. Минимальная дань моде выражается в сломе «четвертой стены» – обращении персонажей напрямую к зрителю (хотя ответ здесь не предполагается) и примечательной смене декораций прямо по ходу действия. Локации, в которых играется комедия, меняются плавным вращением по большому кругу, что напоминает нам о размеренном движении небесной сферы и звезд. Думается, это и есть характерная черта классической, неторопливой, постановки, где зрителю дается время и на осмысление, и на наслаждение.

Актриса Янина Студилина, сыгравшая молодую жену Вышневского, подчеркнула, что традиционный театр вовсе не устарел и может выгодно смотреться на фоне новейших во всех смыслах постановок: «Сейчас такое разнообразие во всем, что, приходя в театр, лично мне, например, хочется увидеть именно Театр: красивые костюмы, декорации, эстетику. Это и важные истины, которые доносятся до зрителя. Когда мы меняем классику, не всегда остается смысл, заложенный автором. Мы делаем классического Островского, и мне очень приятно пригласить знакомых кинорежиссеров, потому что для них – это путь к истокам».

Все же пьеса 19-го века слегка осовременена некоторыми вольностями, допущенными в сценарии. Изредка заметно карикатурное, но переигрывание, которое в затянутых монологах и диалогах героев может вызвать легкий диссонанс (как, например, в споре Жадова с женой). Однако эти шероховатости легко сглаживаются в общей зажигательной атмосфере премьеры, и «Доходное место» срывает заслуженные долгие аплодисменты, которыми вознаграждаются усилия сценической труппы.

Отдельно необходимо отметить комедийную направленность постановки. Следуя духу театра, закрепленному в его лаконичном названии, режиссер выводит сатирических, даже гротескных персонажей, чьи голоса, манеры, походка и сама внешность угловаты и намеренно преувеличены. Громкие восклицания притворной радости, старческое брюзжание, нелепое угождение и прожженный цинизм узнаваемы и определяемы с первых же секунд. Выделить хочется костюмеров и художников, подобравших приятные для восприятия платья и сюртуки и воссоздавших изысканные декорации оригинальной постановки Захарова.

Премьера в театре Сатиры удалась на славу, и если верить крылатому выражению «Как корабль назовешь, так он и поплывет», то открывшийся вчера сезон предстоит ярким, проникновенным и таким же запоминающимся, как «Доходное место».

Текст: Алексей Федоренко

Фото: Екатерина Жарова