Кино

Начался второй блок съемок полнометражного художественного фильма «Ушедшие в метель» режиссера Руслана Тихомирова.

На новом этапе к актерскому составу проекта присоединились Кирилл Кузнецов и Акулина Морозова. Фильм представляет собой любовно-детективную историю, основанную на реальных событиях военных лет.

Действие картины разворачивается в Норвегии, где личные судьбы героев переплетаются с тайной, опасностью и драматическими обстоятельствами военного времени.

Проект создается при поддержке Министерства культуры Российской Федерации.

Премьера третьего сезона комедийного хита «Инспектор Гаврилов» с 11 мая на START

Совсем скоро мы все узнаем, чем завершится история афериста Саши Медного, он же Инспектор Гаврилов. После годичной комы у Гаврилова (Виктор Добронравов) начнется новая жизнь — он решит баллотироваться в мэры. Светит ли ему карьерное повышение? Особенно сейчас, когда внезапно на горизонте появится гость из прошлого — его отец — криминальный авторитет Ворон (Алексей Гуськов). В новом сезоне к Екатерине Стуловой, Денису Власенко, Виктории Заболотной и другим звездам присоединятся также Павел Савинков в роли врача Гарика Гупаленко и Софья Каштанова, сыгравшая младшего участкового Татьяну Аникееву.

 Серии начнут выходить с 11 мая в онлайн-кинотеатре START. Телевизионная премьера состоится в эфире СТС.

«С точки зрения жанра, в третьем сезоне больше драмы, но экшена и комедии будет тоже хватать с лихвой. У Саши Медного открывается новая страница в биографии — у него появляется отец. Алексей Геннадьевич — большой артист и, насколько знаю, обычно отказывается сниматься в комедийных сериалах. Но когда он узнал, что это за проект, и кто в режиссерском кресле, то согласился. Алексей Геннадьевич — фанат Кирилла Васильева еще со времен фильма «Ну, здравствуй, Оксана Соколова!», — рассказывает Виктор Добронравов, исполнитель роли Саши Медного. — Первый сезон «Инспектора Гаврилова» Алексей Геннадьевич посмотрел в один присест, поэтому, когда стало больше деталей по третьему сезону, он с большим удовольствием изъявил желание присоединиться к проекту. И в процессе он не пожалел ни на минуту. Мы здорово провели время, и у него получился мощный колоритный персонаж. С нетерпением ждем выхода третьего сезона. Мы всех порвем без сомнения».

«Мой герой Коля все пытается как-то наладить сердечные дела, — делится актер Денис Власенко. — Третий сезон для него в этом плане — “боль и отчаяние». И как раз новый персонаж в исполнении Софьи Каштановой привнес свою перчинку в наш коллектив и в съемки. Посмотрим, что из этого вышло, мне самому страшно интересно. Весело будет точно».

Присоединившийся к актерскому составу в третьем сезоне Павел Савинков признается, что съемки были в радость: «Вливаться в сложившийся коллектив всегда непросто, но на «Гаврилове» у меня с этим никаких проблем не было. Спасибо коллегам и группе — все действительно было тепло, радушно и весело! Ну, и атмосфера на площадке, и правда, прекрасная.  

Что касается моего персонажа — это просто хороший парень. Без каких-то скелетов в шкафу, честный, порядочный, с юмором и без вредных привычек. К тому же врач. Он претендует на сердце Людмилы и искренне надеется на взаимность».

Что теперь будет с отделением полиции Усть-Шахтинска, которое возглавлял доблестный начальник? Пока все, что мы знаем: в городе грядут выборы мэра. И кому-то очень выгодно, чтобы Гаврилов, он же Медный (Виктор Добронравов), в них участвовал. А еще в новом сезоне нам предстоит познакомиться с загадочным Вороном (Алексей Гуськов) — авторитетным вором в законе и, по совместительству, отцом Медного. Благодаря этому персонажу предыстория Саши Медного заиграет новыми красками. Почему они не общались все это время? Из-за чего Ворон вдруг вернулся в жизнь сына? И готов ли Медный помочь Ворону, даже если придется рискнуть жизнью?

Премьера киноальманаха «Там, где ищут ответы», созданного в рамках Лаборатории научного кино РАН—ФАНК состоится 2 апреля в кинотеатре «Иллюзион» в рамках VI фестиваля научного кино ФАНК, который пройдет в Москве с 29 марта по 12 апреля. Это первый опыт сотрудничества Российской академии наук с командой Фестиваля актуального научного кино, итогом которого стали пять киноновелл о людях, которые не боятся сложных вопросов. В чём секрет исчезновения целых народов? Как доставить атом прямиком в больную клетку? Какие эмоции вызывает математика? Как выглядит Вселенная в рентгеновском спектре? Альманах стал маршрутом по научным лабораториям, где за каждым экспериментом стоит личная история поиска. Ученые превращают неясное в очевидное, а невидимое — в зримое, напоминая нам: путь к открытию тернист, но именно там рождается истина. 

«Фундаментальная наука в нашей стране имеет глубокие корни и, безусловно, является национальным достоянием. Чем больше мы говорим о достижениях учёных, чем больше прославляем отечественные  коллективы за  неустанный труд, тем больше вовлекаем в эту сферу подрастающее поколение. Кинематографисты часто ищут вдохновение в науке, и сегодня эту работу продолжают многие режиссёры-документалисты, которые искренне интересуются наукой и стремятся рассказывают о работе научных институтов», — говорит вице-президент РАН Степан Калмыков. «В Российской академии наук решили поддержать эти начинания, создать условия для работы документалистов в таких областях, как генетика, палеонтология, математика, космическая наука. Уверен, что эта попытка найдёт отклик у зрителя и будет радушно воспринята как научным сообществом, так и широкой аудиторией».

Идея альманаха родилась из желания заглянуть «за кулисы» академических институтов и увидеть, как и над чем ежедневно работают учёные. Кинематографисты обратились к исследователям, работающим в сфере астрофизики, сельского хозяйства, математики, археологии и химии.

«Интересно было посмотреть на математику не глазами ученика, а человека, который ею живет и умеет о ней рассказывать. Формулы перестают быть какими-то абстрактными значками, а становятся языком, на котором устроено всё вокруг. Надеюсь, нам удалось передать это ощущение в фильме.» — говорит режиссёр новеллы «Как я полюбила математику» Денис Соколов. 

«Чтобы что-то полюбить — надо это узнать. Наука познаёт и через это даёт нам возможность любить. Фильм, который я снял, оставляет возможность зрителю испытать положительные эмоции через связь поколений. Я снимал в институте, которому недавно исполнилось 105 лет, и мне удалось увидеть и поделиться со зрителем кадрами, на которых наши учёные в 50-х и 60-х годах создают ту базу, которую их потомки сегодня развивают и приумножают каждый день. Мне удалось пообщаться с научными сотрудниками, которые ценят и развивают достижения предшественников, это был очень ценный и трогательный опыт для меня.» — рассказывает режиссёр новеллы «Чистая красная линия» Ян Надольский.

«Мне было интересно работать с гуманитарным материалом, потому что история не спешит с выводами и требует деликатности в интерпретации. История скифов сегодня складывается на пересечении археологии и палеогенетики — точных данных и их культурного прочтения. Формулировка «исчезновение целого народа» опирается на большие и абстрактные категории, поэтому мне было важно посмотреть на историю скифов через конкретных исторических индивидов и данные, которые позволяет реконструировать микроистория», — делится впечатлениями режиссёр новеллы «О чём говорят кости» Никита Севастьянов.

После показа состоится встреча с героями, режиссёрами и художественными руководителями Лаборатории. 

Билеты на закрытую офлайн-премьеру можно будет получить с помощью розыгрыша в социальных сетях ФАНК.

Где: кинотеатр «Иллюзион» (Котельническая наб., д. 1/15кВК)

Подробнее: https://lab.csff.ru/ras 

Открытая онлайн-премьера состоится 17 апреля в 19:00

В России выходит греческий биографический сериал «Святой Паисий. Из Фарасы на небеса», посвящённый жизни одного из самых почитаемых подвижников XX века — преподобного Паисия Святогорца (1924–1994). Картина охватывает путь святого от рождения в малоазийской Фарасе до преставления ко Господу, раскрывая его духовное становление, испытания и служение людям.

Проект создан по благословению и при участии монастыря Ватопед на Святой Горе Афон. Режиссёр — Стамос Цамис. Съёмки проходили в местах, связанных с жизнью старца: в Конице, на Синае и на Афоне, что придаёт повествованию особую достоверность и атмосферу.

Сериал состоит из 2 сезонов (21 серия) хронометражем по 50 минут. Это масштабная и глубокая экранизация жизни святого, обращённая к современному зрителю и напоминающая о силе веры, любви и духовном подвиге.

Получение лицензии на официальный показ в России, а также многоголосый перевод на русский язык были сделаны силами Радио ВЕРА при поддержке ряда православных предпринимателей.

Телевизионная премьера состоится сегодня, 23 марта на канале «СПАС». Для онлайн-просмотра все серии уже доступны на официальном сайте проекта — паисий.рф.

Возрастное ограничение 12+.

26 января в 21:30 в эфире телеканала «Россия» состоится премьера остросюжетной мелодрамы «Омут». Главные роли в картине исполняют Александра Никифорова, Всеволод Болдин, Татьяна Лютаева, Николай Чиндяйкин, Владимир Курцеба, Анастасия Стежко, Владимир Стержаков и другие. Режиссер – Евгений Сологалов.

Алёна (Александра Никифорова), врач скорой помощи, мечтает о скорой свадьбе и семейном счастье, но ее жених Кирилл (Владимир Курцеба) пропадает, повесив на нее огромный долг. Чтобы расплатиться с бандитами, Алёна устраивается сиделкой в богатую усадьбу Ветровых – ухаживать за главой семьи Виктором (Николай Чиндяйкин), строительным магнатом, перенесшим инсульт. В доме Ветровых она знакомится с Павлом (Всеволод Болдин), сыном Виктора. Между ними сразу проскакивает искра. Но не все члены семьи рады появлению девушки. Хозяйка дома Людмила (Татьяна Лютаева) и сестра погибшей жены Павла, Оксана (Анастасия Стежко), мечтающая завоевать его любовь, строят интриги против Алёны. А вскоре в усадьбе начинают происходить странные события, за которыми следует череда проблем, неприятностей и смертей…

Евгений Сологалов, режиссер: «Съемки проекта «Омут» выдались непростыми и проходили в несколько этапов. Всего у нас было более 70 смен. Сначала мы снимали осень, потом в декабре выпал пушистый снег, а дальше вдруг исчез. И поэтому, когда в конце января мы приступили к новому блоку, приходилось как-то выкручиваться, дорисовывать снег. По первому образованию я актер, точно понимаю актерскую кухню, могу помочь и объяснить, как вести ту или иную сцену. Меня актеры любят, те, кто со мной работал, с удовольствием делают это вновь. Мы долго мучились с кастингом, но ансамбль в итоге вышел потрясающий. Раньше уже работал с Татьяной Лютаевой, Всеволодом Болдиным, Владимиром Стержаковым. На съемках «Омута» познакомился с Александрой Никифоровой, Владимиром Курцебой и Анастасией Стежко. В итоге все актеры сдружились на площадке, работали всегда весело и с азартом. Знаю, что многие дружат до сих пор. Сериал «Омут» предполагает много неожиданных моментов, переходов, новых течений. Желаю всем зрителям приятного просмотра и хорошего впечатления».

Всеволод Болдин, исполнитель роли Павла: «Проект «Омут» для меня – встреча с проверенными творческими людьми. Когда я узнал, что буду работать с режиссером Евгением Сологаловым и Татьяной Лютаевой, был очень рад. С Евгением мы работаем не в первый раз, понимаем друг друга с полуслова. Он режиссер, с которым хочется творить снова и снова. Татьяна – потрясающая актриса и человек, с которым легко существовать и в кадре, и за кадром. С замечательным чувством юмора – это всегда разряжает сложные ситуации на площадке. Николай Чиндяйкин – мастер у которого можно учиться в каждом кадре. С Владимиром Стержаковым мы 15 лет назад играли отца и сына, он многое дает как партнер, и опять же, через юмор».

Татьяна Лютаева, исполнительница роли Людмилы: «Работала уже раньше с режиссером Женей Сологаловым, очень его люблю, поэтому в «Омут» пошла за ним с закрытыми глазами. Съемки проходили очень насыщенно. Женя – профессионал, всегда чудесно подбирает актеров, при этом очень добрый и позитивный, это большая редкость. Очень рада была встретиться вновь с Володей Стержаковым, а с Сашей Никифоровой мы уже снимались вместе в сериале «Давай найдем друг друга». Весь состав потрясающий! Думаю, что «Омут» должен получиться интересным. Будет много неожиданных поворотов и интересных актерских работ. На мой взгляд, у меня вообще в кино не бывает отрицательных героинь. Всех своих персонажей я пытаюсь по-человечески оправдать, чтобы это не выглядело плоско. Для меня главное, чтобы в конце к герою приходило осознание и раскаяние, если были допущены какие-то ошибки».

Владимир Курцеба, исполнитель роли Кирилла: «Съемки «Омута» проходили очень интенсивно, но невероятно увлекательно. Это был плотный график, так как сериал насыщен событиями и локациями. С некоторыми актерами мы уже пересекались на площадке, и это всегда особая радость – встречать коллег, с которыми уже есть творческое взаимопонимание. Что касается режиссера Евгения Сологалова, то «Омут» стал нашей первой совместной работой. И это было очень плодотворное сотрудничество. Евгений – режиссер с четким видением, который при этом дает актерам свободу для поиска, умеет создать атмосферу доверия на площадке, что для такой сложной драматической истории крайне важно. Зрителей ждет напряженный, многослойный сюжет, целый клубок лжи, предательств и давних обид. У каждого из героев свои мотивы и своя правда. Мой Кирилл – персонаж противоречивый. Для меня даже, скорее, положительный. Да, он совершает глупости, которые мне, как актеру, бывает сложно оправдать, но в его действиях всегда есть причина, боль и своя искаженная логика».

Анастасия Стежко, исполнительница роли Оксаны: «С режиссером Евгением Сологаловым у нас сложился прекрасный актерско-режиссерский тандем. Я работала с ним впервые, было очень комфортно, интересно и весело. В нашей истории много конфликтов и динамики, любви и предательств. Безусловно, моя героиня Оксана совершает ошибки, но отрицательным персонажем я бы ее не называла. Каждый из нас порой ошибается, но самое главное – суметь потом все исправить. Думаю, что зрителю будет интересно наблюдать за развитием сюжета и внутренней трансформацией героев».

фото телеканала «Россия»

В киноцентре «Октябрь» состоялась светская премьера драмеди «Паромщик» режиссера Федора Попова. Камерная история о человеке, нашедшем свое призвание на переправе через приазовский лиман, собрала звездных гостей и вызвала неожиданно философские дискуссии о предназначении и счастье. Телепродюсеры Елена Старцева и Алена Оленева побывали на премьере и побеседовали с артистами и гостями красной дорожки. Кстати, о дорожке.. 

Цвет приазовского лимана вместо красной дорожки

Первое, что бросалось в глаза на премьере, — необычная бирюзовая ковровая дорожка. Организаторы сознательно отказались от традиционного красного цвета, выбрав оттенок приазовских вод, по которым курсирует паром главного героя.

«Мы хотели, чтобы атмосфера премьеры отражала настроение фильма — спокойное, созерцательное, но при этом глубокое», — пояснил выбор один из организаторов мероприятия.

На бирюзовом фоне позировали художник Никас Сафронов, светская львица Маргарита Аброськина, модель Алина Буре, актеры Светлана Пермякова и Олег Гаас, Ксения Суркова, Мария Лемешева, Торнике Квитатиани, Дарья Никитина, Наталья Ракоч, Галина Стрижевская, Милана Пич и Инга Берман.

Философия вместо светских бесед

Необычным для московской премьеры стало и поведение гостей. Вместо привычных коротких комментариев «фильм замечательный, всем рекомендую» знаменитости вдруг заговорили о смысле жизни.

«Каждый из нас — паромщик в своей жизни, — размышлял Никас Сафронов. — Мы переправляем через бурные воды не только себя, но и тех, кто рядом. Искусство, будь то живопись или кино, — это тот самый паром, который соединяет души людей. Счастливы те, кто понял свое предназначение. Этот паромщик из фильма счастливее многих олигархов, потому что он на своем месте».

Маргарита Аброськина подхватила тему: «Мы живем в эпоху, когда люди мечутся в поисках себя, меняют профессии, города, страны. А иногда счастье — в том, чтобы остаться там, где ты нужен. Это очень современная тема, несмотря на камерность истории».

Журналисты отмечали, что такая глубина разговоров — редкость для светских мероприятий, где обычно царит атмосфера спешки и формальных комплиментов.

Паром из Новороссийска и звонок капитану по дороге в Москву

За кадром фильма скрывается немало производственных приключений. Одной из главных проблем стал поиск подходящего судна для съемок.

«На местах съёмок в Азовском море мы не нашли подходящего парома, — рассказывает режиссер Федор Попов. — Нужное судно обнаружили в Новороссийске, перегнали через Керченский пролив и перекрасили, чтобы создать иллюзию старости и износа. Мы всерьёз рассматривали вариант постройки парома из понтонов по собственным чертежам, но, к счастью, нашли готовое решение».

Но история с паромом на этом не закончилась. Уже на пути в Москву после завершения съемок режиссер обнаружил, что в фильме не хватает нескольких важных кадров с судном.

«Я позвонил капитану, который перегонял паром в Керчь, и уговорил его вернуться для дополнительных съемок, — вспоминает Попов. — Это было непросто, но он согласился. Без этих кадров фильм был бы неполным».

Корова на тыкве и акцент Миллы Йовович

Актеры, участвовавшие в съемках, делились своими впечатлениями о работе над картиной.

Светлана Пермякова с юмором рассказала о необычной партнерше по сцене: «Я играю бабу с коровой, и мне очень повезло с партнершей. Корова была потрясающая, никакая не дрессированная. Местный житель ее привел на площадку. Я ее прикармливала тыквой, которую щедро давали местные жители со своих огородов. Нас так радушно принимали! Это было настоящее народное кино в хорошем смысле слова».

Наталья Попова, исполнившая роль врача, приехавшего работать на новые территории, погружалась в атмосферу места: «В свободный от съемок день я ездила в Мариуполь посмотреть на жизнь людей, на то, как они адаптируются под известные обстоятельства. Люди, прошедшие через серьезные испытания, радуются жизни, каждому дню, приветливо встречают людей, которые к ним приезжают. Это было важно понять для роли».

Наталья Бергер, сыгравшая иностранную журналистку Бэтти, нашла неожиданный источник вдохновения: «При работе над акцентом я ориентировалась на произношение Миллы Йовович, которая говорит по-русски с характерным акцентом. Мне было интересно передать через героиню американскую манеру общения — открытость, энергичную жестикуляцию. Но в процессе она сама меняется, открывая для себя глубину и искренность русской души».

О чем фильм

«Паромщик» рассказывает историю Константиныча из запорожского села. После разрушения старого моста через приазовский лиман именно он стал связующим звеном между противоположными берегами — и не только в географическом смысле.

«Картина прежде всего о любви и об ответственности, — объясняет режиссер Федор Попов. — Не только о любви к женщине, мужчине или детям, о любви в широком смысле этого слова. О любви к Родине, к соотечественникам, к делу, которым ты занимаешься. Паромщик — это метафора человека, который соединяет людей, помогает им преодолевать препятствия».

Вместо послесловия

Премьера «Паромщика» оказалась событием не совсем обычным для московской светской жизни. Камерная история о простом человеке, нашедшем свое место в жизни, заставила гостей задуматься о собственном предназначении. А бирюзовая дорожка цвета приазовского лимана стала символом того, что настоящее кино может быть тихим, спокойным — и при этом глубоким.

Фильм вышел в прокат 30 октября.

Жизнь в чуме на стоянке оленеводов крайнего Севера, равнодушие собственной семьи, жестокий буллинг в школе и мечта о балете больной аутизмом девчонки – это кадры из нового фильма Яны Недзвецкой «Пуанты для моей мамы».

Яна Недзвецкая снимает красивые фильмы в жанре Нового Авторского Кино — непривычном для нашей страны, где авторское кино ассоциируется у зрителя со скучным, серым и мало кому интересным кино, которое никто не смотрит, кроме кинокритиков. на многочисленных кинофестивалях. Она впервые смогла совместить в фильме свой авторский взгляд, глубокую актуальную проблему, и вместе с тем — крепкую драматургию событий — скучать на ее фильмах невозможно!

Каждый кадр фильма «Пуанты для моей мамы» — живописная картина с четко выверенными пропорциями и тонко подобранным цветом. Одним из главных героев фильмов Яны всегда выступает, потрясающе красивая, природа русского Севера, что добавляет фильмам Яны настоящую глубину и реалистичность в духе фильмов Уэса Андерсона.

Впервые фильм будет представлен 8 августа в 18.00 в рамках международного кинофестиваля настоящего интересного кино «Антарес», при поддержке кинопрокатной компании «СБ ФИЛЬМ». Мероприятие пройдет на площадке Цифрового Делового Пространства (Большой зал) (г. Москва, Покровка 47).

Прокат этого интересного, сложного и глубокого по смыслу фильма назначен на 2 октября 2025 года.

В главных ролях: Оксана Сташенко, Дина Корзун, Сергей Филин, Инна
Новикова, Лина Базаева, Сергей Федоров
Оператор — постановщик Василий Очеретнюк

16 +

С 24 апреля 2025 года на большие экраны выходит полнометражный анимационный фильм «Ай да Пушкин!», посвященный судьбоносному периоду жизни великого русского поэта. Авторы проекта стремились показать Александра Сергеевича не просто исторической личностью, а живым человеком с эмоциями, сомнениями и внутренними переживаниями. Центральной темой фильма стало изгнание поэта в Михайловское, которое из вынужденной ссылки постепенно превратилось в точку его творческого возрождения.

Создатели картины постарались передать тот момент жизни Пушкина, когда молодой человек, привыкший к столичной суете, оказался в уединении сельской местности. Первоначальный протест и внутреннее сопротивление сменились новым восприятием мира: природа, окружение и размеренный уклад жизни в Михайловском вдохновили его на создание произведений, определивших будущее русской литературы. Визуальный стиль проекта основан на выразительности анимации, позволяющей объединить реальность и фантазию, передав магию пушкинской поэзии.

Отдельное внимание в картине уделено взаимодействию поэта с окружающими его людьми и персонажами из его произведений. Среди героев фильма — няня Арина Родионовна, верные друзья Пущин и Дельвиг, а также герои русских сказок и пушкинских сочинений, которые словно оживают в волшебном пространстве Михайловского. Этот художественный прием подчеркивает идею слияния творческой фантазии с реальной жизнью, открывая перед зрителем удивительный мир воображения поэта.

Важной частью фильма стала поэзия Пушкина, звучащая в исполнении народного артиста России Сергея Безрукова, что придает картине особую глубину. По мнению создателей, знакомство с произведениями великого поэта через анимацию может стать отличным способом привлечь к его творчеству новые поколения зрителей.

Режиссер и сценарист Екатерина Гаврюшкина отмечает, что период ссылки был ключевым для становления Пушкина как великого русского поэта. В фильме показано, как молодой человек справляется с вынужденным уединением и находит вдохновение в окружающем мире. Одним из символов этой трансформации стало появление в анимации персонажей, взятых из народного фольклора и произведений самого поэта: Русалки, Золотой Рыбки, Шамаханской царицы и царя Додона.

Работа над фильмом заняла 22 месяца и потребовала создания более тысячи эскизов. Для визуального воплощения идеи была выбрана перекладная анимация, что позволило создать выразительный художественный стиль. Авторский саундтрек дополняет атмосферу фильма и придает каждому эпизоду эмоциональную глубину.

Проект проводится при поддержке Института развития интернета, онлайн-кинотеатра Иви и кинокомпании «Люкс Синема». Значительный вклад в исследовательскую работу внесли сотрудники Государственного музея-заповедника А.С. Пушкина «Михайловское» и благотворительный фонд «Общество друзей Пушкиногорья».

Первый в истории фильм с широким использованием компьютерной графики, «Трон» стал настоящим прорывом в кинематографе, но интересен и сам по себе. Разбираемся в перипетиях программного кода вместе с молодым Джеффом Бриджесом.

Когда в далекие семидесятые Джордж Лукас приступал к съемке «Звездных войн», в его распоряжении были подвешенные на ниточках модели кораблей, бороздящих космос, а звук световых мечей записывался на мосту от вибрации металлических тросов. «Чужой», производство которого шло в те же годы «вторым эшелоном», обходился куклами, как и более поздний «Терминатор». Однако между этими франшизами, в один год с «Инопланетянином», «Нечто» и «Бегущим по лезвию», вышла футуристическая лента «Трон», создатели которой не только обыгрывали тему развитых компьютерных технологий, но и сами использовали их!

В этом смысле «Трон» — первопроходец в индустрии, и это звание уже никто не отнимет. Нарисованные фоны, декорации и даже некоторые лица смотрятся качественно, хотя и с налетом ностальгии, даже сегодня; да и вообще художественные решения фильма нужно отметить как оригинальные и визуально привлекательные. Чего только стоит сияние костюмов героев, когда они прячутся в мерцании разбитого «разделителя»! Неудивительно, что наиболее интересная часть сюжета происходит именно в цифровом мире, где железной рукой правит ПКМ – программа «Мастер контроль», разработанная вице-президентом корпорации ENCOM. Внешность этого компьютерного диктатора и его способности – одна из главных интриг, причем его громадные возможности осознаются лишь постепенно.

Противостояние могущественного бизнеса и героя-освободителя – тема, разумеется, не новая даже для 1982 года. В конце концов, на протяжении восьмидесятых зритель познакомился с «Вейланд Ютани», «Cyberdyne Systems» «OCP» и «Tyrell». Однако в «Троне» борьба переносится из человеческого измерения в программное, где продолжается с новой силой. Самообучающийся интеллект «Мастер контроля», практически вышедший из подчинения коварному вице-президенту Диллинжеру, вознамерился убить пользователя Кевина Флинна (Джефф Бриджес), несмотря на благоговение других обитателей микросхем перед разработчиками (что это, как не бунт машин). Возникает любопытная параллель: пока одни люди враждуют с другими, их разработки делают то же самое, причем угнетенной стороне помогает живой человек. В конце концов, именно этот двумерный конфликт уникален для фильма и придает ему интерес на фоне других фантастических и антиутопических лент.

Впрочем, Стивен Лисбергер и его соавторы вложили в картину не только это. В нашей реальности управляющего поста в корпорации добился Эд Диллинджер – обыкновенный вор, прославившийся за счет программ Флинна. В свою очередь, он написал код «Мастер контроля» — тривиальной шахматной программы, которая, однако, путем присваивания чужих разработок развилась в электронного автократа. Этому триумфу посредственности в обоих мирах противостоят природный талант и искренность, которые должны победить во имя свободы и безграничного творчества.

Очевидно и то, что виртуальная реальность не столь уж отлична от физической. Те же чувства, стремления и слабости присущи и программам, и людям. Флинн подобно богу «из машины» (только, разумеется, наооборот) спасает жителей компьютерной среды и заодно устраивает свою жизнь, но в финале мы видим кадры огромного мегаполиса с квадратными блоками домов и огоньками машин, напоминающими электронные импульсы. Быть может, это иллюстрация поговорки «Яблоко от яблони недалеко падает» — видение будущего человечества, опутанного технологиями, проникшими даже в нас самих. В этом свете «Трон» близко перекликается с провозглашенным социологом М. Кастельсом сетевым индивидуализмом, имеющим в качестве материального базиса Интернет.

P.S. «Трон» отметился значительным культурным влиянием. В частности, он проложил дорогу к созданию полностью смоделированных на компьютере фильмов – первым из них стал «История игрушек». Стилистика картины вдохновила творчество дуэта Daft punk, который написал саундтрек к сиквелу 2010 года. Впрочем, как говорят классики, это уже другая история.

Гениальный сумасшедший или настоящий пришелец – разбираемся в личности необычного пациента в фильме «Планета Ка-Пэкс» с Кевином Спейси и Джеффом Бриждесом.

Многие картины девяностых и начала двухтысячных отличаются особой правдоподобностью. Их герои – обычные люди без сверхспособностей, попадающие в нестандартные обстоятельства, которые, однако, тоже не находятся за гранью реальности, а сюжетные коллизии служат проникновенной морали, применимой к повседневной жизни каждого зрителя. «Планета Ка-Пэкс» — одна из таких лент, и ее персонажи понятны и привычны – за исключением Прота (Кевин Спейси), вторгшегося в обыденный мир и вызвавшего в нем переполох.

Главная интрига фильма заключается в личности пациента психиатрической клиники, убедительно доказывающего, что он – уроженец далекой планеты Ка-Пэкс. Его рассказ настолько продуман и изобилует деталями, что человек, верящий в НЛО, несомненно, счел бы его подлинным. Однако доктор Марк Пауэлл (Джефф Бриджес) не такой, и он уверен, что сумеет найти разгадку этого сложного случая. Так, здравый смысл врача-психиатра, вооруженного наукой, вступает в противоборство с изощренной фантазией предполагаемого больного.

«Планета Ка-Пэкс» не назвать динамичным или очень непредсказуемым; многие ответы зритель способен дать заранее, да и кто поверит в прибытие пришельца на Землю? Впрочем, сценарий заставит усомниться в жанровых условностях и – в порядке совсем уж несбыточного исхода – представить, что Прот прибыл оттуда, откуда заявляет. Его история – это то, что держит в напряжении в течение всего повествования; это стержень, вокруг которого вращается вселенная фильма. Акцент же переносится в область моральных и этических вопросов, которые, пусть и не всегда смело, здесь ставятся. Этому помогает и окружение в виде других врачей и пациентов, каждый со своим характером.

Кино так и осталось бы в рамках медицинского детектива, если бы взаимодействие между доктором Пауэллом и Протом было односторонним. Напротив, в картине создается довольно любопытная связь между парой персонажей, и по определению знающий психиатр учится у своего подопечного. Вместе с ним получает ценный жизненный урок и аудитория – как выясняется, все события реалистичной, но увлекательной истории складываются в лаконичную мораль, которая прекрасно ложится на финальные кадры замечательного фильма «Планета Ка-Пэкс».