Выставки и музеи

Чудесный музей «Автомобили мира» вскоре может потерять свое помещение в Лефортово. «Образ жизни» успел увидеть, как энтузиасты сохраняют богатую коллекцию автомобилей, не забывая при этом об удовольствии посетителей.

Старые машины привлекают даже тех, кто ничего не смылит в автопроме и даже не имеет водительских прав. Массивные «Студебеккеры» двадцатых, плавные линии «Кадиллаков» и «Бьюиков» шестидесятых, всевозможные «Шевроле», «Форды» и «Мерседесы» вызывают ассоциации с фильмами и рекламными плакатами других эпох. Начищенные борта и капоты ослепляют вновь пришедших, а вездесущий запах бензина делает музей еще больше похожим на аккуратный гараж, где бок о бок собрались автомобили разных времени и народов. Все это – большой ангар на территории бывшего завода «Кристалл» в столичном Лефортово, где частные коллекционеры выставили свои экспонаты под вывеской музея «Автомобили мира».

Вход выглядит довольно демократично: автоматы с кофе, столики для посетителей, много детей. В честь праздников здесь устраивают бесплатные тематические экскурсии и дарят подарки – все это входит в так называемый комбо-билет. Попав в фойе музея, сложно предположить, что в глубине залов выставлена техника стоимостью до 800.000 евро, но «Роллс-ройс» и «Ягуар» не могут быть дешевле. Их окружают более бюджетные, но оттого не менее красивые (и даже более) машины, в том числе представители «аэродинамического» стиля, популярные авто разных лет и даже самые первые механические «повозки», многие из которых имеют богатую историю.

Есть в музее и отечественные марки: ГАЗ, «Москвич», «Запорожец» и одна из «Чаек». Часть салонов доступна для всех желающих, поэтому некоторые – разумеется, самые простые – автомобили находятся уже не в лучшем состоянии. Дети действительно могут сломать все что угодно, однако музей «Автомобили мира» предназначен в том числе и для них. Тут и там встречаются интерактивные игры, инсталляции и даже прибор, замеряющий скорость реакции. Практически все экспонаты сопровождаются короткими подписями, а вот QR-коды, к сожалению, никуда не ведут: сайт, вероятно, находится в разработке.

Обладатели комбо-билетов могут не только посетить все выставки, но и отправиться на короткую прогулку в одном из автомобилей, например, на «Волге». Водитель охотно ответит на вопросы и прокатит по прилегающим дорожкам, где-то разгоняясь, а где-то поднимаясь в горку. Впечатления от такой поездки самые позитивные!

К сожалению, сейчас музей «Автомобили мира» переживает не лучшие времена. Словно жилья в Москве недостаточно, на месте ангара собираются строить очередные высотки, и владельцам уже пришлось сократить выставку на 60 единиц (теперь их осталось около сотни). По-видимому, вскоре им придется переехать, однако помещение до сих пор не найдено, так что лучший способ поддержать энтузиастов – прийти в гости, тем более что неизвестно, как переезд скажется на инфраструктуре и ценах. И, конечно, не стоит забывать об атмосферных фотографиях, которые можно сделать именно здесь!

Автор: Алексей Федоренко

Фото: Екатерина Жарова

До 2 марта в Москве проходит выставка «Черное-белое-красное», уникальная особенность которой — использование всего трех цветов в картинах авторов. «Образ жизни» рассказывает, какие смыслы кроются за кажущейся на первый взгляд ограниченной палитрой.

Могут ли всего три цвета выразить целую эпоху? Пожалуй, для художников нет таких ограничений, которые они не смогли бы преодолеть и переосмыслить. Вот и выставка «Черно-белое-красное» подчеркивает, какая глубокая и многообразная символика заложена в каждом оттенке. Например, белый предстает знаком чистоты и истины, черный — изысканности и точности, а красный — жизни, любви и красоты. Впрочем, это лишь один взгляд на вещи, и достаточно «смешать все краски», чтобы получить новые смыслы: например, добродетель, мрак и борьба. Каждый волен понимать по-своему.

В то же время художники свободны в выборе темы — в основном, ей становилась повседневность, но тут и там пробиваются экзистенциальные вопросы, психологические мотивы и социальные проблемы. В этом неустанном поиске каждый артист запечатлел собственное видение — то, что по-настоящему волнует именно его. Визуальное искусство дробилось на жанры, технологии и приемы и снова синтезировалось в общем контексте выставки, призванной отражать сложные противоречия и конфликты своего времени.

Одной из участниц проекта стала Марина Алмазова — художник-самоучка, чьи работы проложили ей дорогу на выставки бок о бок с профессионалами. Сама Марина характеризует свое творчество как смесь интуиции и эксперимента, настаивая на решимости и дерзости как неотъемлемом качестве подлинного человека искусства. По ее словам, каждая картина выражает определенное состояние души, которое находит выход с помощью холста.

«Я художник-самоучка, и каждая моя картина – это отражение моего пути, эмоций и постоянного развития. Творчество для меня – способ выразить себя и поделиться своими чувствами с миром. Мое искусство – это свобода и искренность, которые я воплощаю в каждом мазке кисти».

В рамках выставки «Черное-белое-красное» Марина Алмазова представила несколько произведений, среди которых геометрически выверенная «Духовная гармония», пропитанное энергией «Пробуждение» и «Поиск пути» (в оригинале — «Выход. Find the way»), где на картине изображена девочка, стоящая перед выбором дорог и путей.
Впрочем, каждый зритель, вероятно, оценит изображенное на картинах по-своему, ориентируясь на заложенные в нем представления и интуицию.

Выставка проходит в Центре искусств «АРТ КОММУНА» на Киевской (ТГК Киевский)

«Формула Рукоделия» – не просто выставка рукоделия в России! Это – праздник для тех, кто любит творчество и живое общение. Сюда приходят не просто за материалами для рукоделия и авторскими подарками. «Формула» – это положительные эмоции, вдохновение, новые идеи, а главное – чувство общности, ощущение, что ты «среди своих», таких же увлечённых людей. Это – выставка, на которую едут из других городов, заранее планируют отпуска и выходные, чтобы успеть всё посмотреть и со всеми пообщаться!

На «Формуле Рукоделия» представлены:

• Вышивка: авторские схемы и наборы для вышивки, эксклюзивные материалы вышивания, хранения и оформления вышивки в багет.
• Материалы для хобби: от вышивки и вязания до шитья и декупажа — самые красивые и необычные материалы для творчества и рукоделия.
• Эксклюзивные предметы ручной работы: одежда и аксессуары (шапки, варежки, сумки и многое другое), украшения для интерьера, авторская бижутерия, натуральная косметика, мыло и свечи, авторская керамика, аксессуары для дома, игрушки и многое другое.
• Книги и журнали по рукоделию.
• Также гостей всегда радует специальный проект «Вкусный хендмейд» – продукты для вашего стола.

Обратите внимание: выставка расположена на двух этажах! На 2 этаже гостей будет ждать уютный фудкорт, где можно будет и наскоро выпить кофе, и полноценно пообедать.

Тема выставки

Тема весенней выставки «Формула Рукоделия» – «Любовь, семья и детство». Организаторы так пишут по этому поводу: «Мы подводим итоги прошедшего в 2024 г. Года семьи. Семья важна для каждого человека, это – то, где он вырос, где понял, что ценно в этой жизни, и затем передал это дальше, своим детям и внукам. Семья – там, где живет Любовь.»

В поддержку темы выставки в холле будет организована большая интересная фотозона с разными активностями. Можно будет сфотографироваться сами или с семьей, поучаствовать в конкурсе, рассказать о том, что для вас семья, о рукодельных традициях, оставить свой листик на Семейном дереве.

Мероприятия выставки

Задача организаторов «Формулы Рукоделия» – не только предоставить товары и новинки, но и сделать яркий, душевный праздник для творческих и увлеченных людей!

В зоне мастер-классов, который будет располагаться на 1 этаже, гости могут познакомиться с мастерами и обучиться новым приемам и техникам. А еще мастер-классы – это настоящая палочка-выручалочка для тех, кто пришел с детьми! Пока мамы и бабушки гуляют по выставке, дети заняты увлекательным делом!

Гости смогут посмотреть авторские экспозиции и поучаствовать в творческих встречах.

Творческий конкурс на выставке «Формула Рукоделия» будет проходить в новом формате! Гости выставки могут прийти с конкурсной работой прямо на выставку и сфотографироваться с ней в специальной фотозоне.

Обязательно формируется программа на сцене – это лекции, дефиле, модные показы, выступления творческих коллективов!

На стенде редакции журнала «Formula Рукоделия» гостей будут ждать все имеющиеся в наличии номера и спецвыпуски!

На каждой «Формуле Рукоделия» работает рукодельный буккроссинг, куда вы можете отнести лишние книжки и журналы по рукоделию, а также обменник украшений. Благотворительная организация «Московская Хурма» также будет принимать ненужную пряжу для вязания.

А еще на сцене будут петь гимн «Формулы Рукоделия» (громко и душевно) –  организаторы предлагают выучить слова, снова будет лотерея-квест с призами от участников выставки.

Программа мероприятий выставки «Формула Рукоделия»

• более 200 разнообразных мастер-классов
• презентации коллекций и дефиле
• танцевальное шоу
• встречи с авторами книг по рукоделию
• конкурсы, лотереи и розыгрыши призов!
• авторские экспозиции и красочные фотозоны.

А еще можно поучаствовать в Народом дефиле «Фэмили-лук». Участвовать могут минимум 2 члена одной семьи (как взрослые, так и дети) в парных нарядах или в нарядах в одном стиле. Ждем гостей и всех желающих 22 февраля 16.00 на главной сцене.

На весенней «Формуле» вы увидите новые части Флага рукоделия. Этому вышивальному флешмобу в 2025 году исполняется 7 лет, количество вышивок, которые вошли в арт-объект «Флаг Рукоделия» – более 2500!

Также вас ждет свежий номер журнала «Formula Рукоделия»! В феврале 2025 года свет увидит уже 102-й номер!

Информация будет дополняться и обновляться, следите за новостями!

Формула Рукоделия Москва. Весна 2025» пройдет в Москве с 20 по 23 февраля 2025 года в КВЗ MAIN STAGE.

Информационный релиз подготовлен по материалам из свободных источников 

Светский прием, бал, домашний театр и обед – Юсуповский дворец предлагает перенестись на сто лет назад и стать гостем дома на Мойке.  О том, как превратить посещение музея в путешествие во времени, рассказываем в статье.

Мы уже писали о прелестях княжеской усадьбы на Мойке. Первоначально получив участок на Фонтанке (ныне Университет путей сообщения), потомки казанских ханов в 1830-х осели в самом центре Санкт-Петербурга, неподалеку от Исаакиевского собора, который строился в то же самое время. Главный дом был отремонтирован и значительно расширен, после чего приобрел славу одного из лучших в столице. Таким он оставался до самой революции, а теперь без преувеличения может называться одним из главных музеев, посвященных аристократическому Петербургу и его жителям.

Обо всем этом можно прочесть в интернете или на табличках экспозиции, но чего точно нигде не найти – так это ощущения, что вы сами стали гостями на одном из приемов Юсуповых, получили приглашение на обед или в знаменитый домашний театр. Именно этой целью задались хранители дворца и разработали серию мероприятий, каждое из которых раскрывает ту или иную сторону жизни усадьбы. К примеру, можно принять участие в иммерсивном спектакле, который проведет вас по парадной анфиладе и другим помещениям дома, познакомит с обитателями и их обычаями. Или же посетить одну из постановок в маленьком, но чрезвычайно уютном зале театра, где еще сто лет назад в ложах сидели не только хозяева, но и император Николай II.

Заслуживает упоминания и обед аристократа – экскурсионная программа, завершающаяся трапезой в духе старой эпохи. Предварительно введя гостей во дворец через парадную лестницу, показав, где раньше стояли лакеи и оставляли верхнюю одежду, гид углубляется в парадные гостиные и спальни, отмечая, каково было назначение каждой комнаты, чем занимались мужчины и женщины. Отдельное внимание – оригинальным экспонатам и несохранившимся деталям интерьера, который даже здесь не везде дошел в первозданном виде. Любопытно, что потомок Юсуповых и наша современница как-то поинтересовалась, нет ли возможности вернуть дворец законным наследникам. Впрочем, даже если бы такой механизм существовал, содержать старинный дом, требующий бережного ухода, оказалось бы очень и очень дорого.

После посещения главных залов дворца, плавно погружающих в реальность прошлого, экскурсия подходит к своей кульминации – обеду, который в случае автора был еще и рождественским. Приглашенный по этому случаю шеф-повар на ваших глазах готовит совсем непохожий на наш винегрет и ананасы в шампанском и подает вместе с кашей под названием «Сочиво» и нежной индейкой, запеченной в специях. Кстати, рецепты всех блюд позже присылают на почту, так что повторить их можно самим. Попутно гостей потчуют кулинарной историей России и Санкт-Петербурга, а в конце – в Рождество – предлагают погадать.

Остается добавить, что с точки зрения организации программа выполнена безупречно, так что ни в какой момент не возникает вопросов, что делать и куда идти. Радушие работников Юсуповского дворца способствует принятию атмосферы дома, где вы становитесь не просто очередными посетителями музея, а гостями, которых ждут и к которым проявляют самое живое внимание. Это связующее звено между повседневностью настоящего и полусказочным прошлым позволяет фантазии полнолстью завладеть вами и унести в воображаемые дали, где представительный швейцар по-прежнему приветствует дорогих гостей дома, а лакеи, выстроившиеся вдоль парадной лестницы, говорят на любом языке мира. Быть может, благодаря этому прошлое сохраняет свое магическое очарование и остается для нас живым.

Автор: Алексей Федоренко

Фото: Екатерина Жарова

Бывшая императорская резиденция Гатчина сохранила не только просторные дворцы, но и обычай передвигаться верхом. Пешеходам приходится выбирать между посещением одного дворца и приключениями, которые начинаются сразу за калиткой.

«Малый» двор цесаревича Павла, любимое воспоминание детства Николая Первого и укромное жилище Александра Третьего – все это Гатчина, городок в часе езды на электричке от Балтийского вокзала. Небольшое поселение, когда-то видевшее парады и прибытие Мальтийского ордена, сегодня мало чем отличается от сотен других – разве что выделяется широкий, с двумя пристройками, главный дворец, где жили и отдыхали цари и наследники престола. В годы Великой Отечественной войны резиденция подверглась разграблению и была тщательно воссоздана трудами многих мастеров. В конце концов, им удалось передать имперский блеск при дворе Павла Первого, и сегодня Овальный будуар Марии Федоровны, ее кабинет в часовой башне и воздушный Белый зал выглядят нетронутыми временем.

Наряду с этим экспозиция чтит историческую достоверность, поэтому, например, Чесменская галерея показана в сохранившемся виде – ее почти не касалась рука реставратора. В духе уважения к прошлому у лестницы в Арсенальном каре, где любили резвиться дети Романовых, стоит большая рождественская елка – разумеется, только по праздникам. Невооруженным глазом видно, какая большая работа была проделана историками, чтобы передать хоть частичку духа времени, и это вызывает подлинные уважение и благодарность.

Есть в Гатчине и другой, не менее занимательный памятник ушедшей эпохи – Приоратский дворец, созданный уникальным для России способом. Его стены возведены из земли, спрессованной и скрепленной известью. Считается, что зодчий Николай Львов утверждал, будто здание простоит не более 50 лет, однако не сбылось: Остроконечная башенка дворца, хозяева которого так и не успели в нем поселиться, и по сей день замыкает угол Черного озера. Хозяева – это Мальтийский орден, великим магистром которого стал Павел Петрович. Увы, сразу после его гибели Александр Первый не пожелал принимать титул, и рыцарская организация, уцелевшая со времен первых Крестовых походов, покинула Россию и осела в Риме. К слову, Орден святого Иоанна ведет деятельность и по сей день: совершив цикл в девять сотен лет, он вернулся к тому, с чего начинал, — благотворительности.

Что касается Приоратского дворца в Гатчине, то в нем разместилась совсем небольшая выставка, посвященная истории госпитальеров (еще одно название Ордена). Посетителям доступны только первые два этажа, и, признаться, трудный путь до него оправдан не совсем. Маршрут действительно сложный, ведь, к удивлению туристов, парк, пролегающий между дворцами, разрезан на две части. Таким образом, невозможно перейти от Белого озера к Черному без выхода на одну из дорог, которые здесь не слишком благоволят пешеходам. Как будто мало перепадов высоты и узкого тротуара, который в новогодние праздники никто не чистил, — единственные переходы находятся на расстоянии в несколько сотен метров, что предполагает большой крюк. В результате то, что на карте кажется десятиминутной прогулкой, превращается в экстремальное приключение почти на полчаса.

Думается, что музею стоит объединить разрозненные части парка, благо они принадлежат единому ансамблю. Проложив тропинку вдоль протоки между озерами, можно значительно упростить жизнь гостям Гатчины и подарить возможность своими глазами увидеть детище Григория Орлова, Павла Первого и его венценосных наследников. Они были бы не против.

Автор: Алексей Федоренко

Фото: Екатерина Жарова

Шереметевский дворец на Фонтанке стал частью Музея музыки, но сохранил анфиладу парадных залов и светский лоск одного из лучших домов Петербурга XIX века.

Чтобы начать этот рассказ, необходимо обратиться к истории. Современные ученые прослеживают род Шереметевых до времен Ивана Калиты и справедливо полагают, что эта династия – одна из самых славных в России. Бояре, военачальники, наместники, дипломаты и, наконец, графы – Шереметевы оставили глубокий след в судьбе страны. В самом конце Северной войны фельдмаршал и один из «птенцов гнезда Петрова» Борис Петрович Шереметев получил участок на реке Безымянный Ерик (сегодня – Фонтанка) для строительства собственного дома. Так началась история дворца, больше известного как Фонтанный дом.

За два века эта земля сменила пять владельцев, последним из которых стал Сергей Дмитриевич, воочию увидевший революцию. После этого усадьба была национализирована, но благодаря стараниям работников культуры и просвещения зарождавшегося СССР в ней поначалу удалось сохранить не только вещи владельцев, но и устроить музей дворянского быта. В конце концов, учреждение было закрыто, но главного удалось добиться: дворец не был разграблен и уцелел до сегодняшнего дня.

Конечно, как и при прежних хозяевах, дом ремонтировали и что-то неизбежно меняли. Музей музыки разместил здесь богатую коллекцию инструментов, между прочим, уникальную, однако нашлось место и для парадных залов, отреставрированных с учетом оригиналов. Сравнить интерьеры можно по фотографиям и описаниям, которые честно показывают, что сохранилось на своем месте, а что было воссоздано. Некоторые экспонаты так и не доехали из того же Эрмитажа, но на общем восприятии анфилады это не сказывается.

Парадные залы протянулись вдоль всего второго этажа музея и включили в себя искусно украшенные и обставленные гостиные зеленого, малинового, желтого и белого цветов. Палитра отнюдь неслучайна, и малиновый оттенок, к примеру, символизировал женское начало – это была любимая комната хозяйки дома. Зеленый цвет больше нравился ее мужу, кроме того, в этой гостиной стоял бильярдный стол того же оттенка. По моде того времени один из залов был выполнен в помпейском стиле (с античными узорами и картинами) – он носит название Этрусский. Начинает длиннейшую анфиладу домашняя церковь Шереметевых, где происходили самые важные события в истории семьи: крещение, венчание. Синие витражи отражают внутренний свет белых стен, и кажется, что стекла озаряются снаружи. Иллюзия особенно любопытна в вечернее время, когда на улице несомненно темно, но собственное зрение говорит обратное.

Каждая комната уникальна по-своему, и смотрители охотно подсказывают, на что обратить внимание. Так, именно благодаря им можно разобраться в запутанном фамильном древе Шереметевых, которое расположено в дальней Дуговой гостиной. Впрочем, подписей достаточно, поэтому созерцание богатых и разнообразных интерьеров не ограничится эстетическим наслаждением и включит в себя исторический контекст.

Удивительно, но Фонтанный дом не пользуется такой же популярностью, как дворец Юсуповых на Мойке. Несмотря на удачное местоположение и громкую фамилию старых владельцев, усадьба не привлекает толпы туристов даже в праздники. Возможно, это связано с тематикой основной экспозиции, отстоящей от рода Шереметевых достаточно далеко. С другой стороны, и Сергей Дмитриевич, и его брат Александр, их отцы и деды увлекались музыкой, выступали меценатами и руководителям капелл и оркестров. Так что совсем неудивительно, что Музей музыки обрел свой дом именно под крышей фамильного гнезда.

Шереметевский дворец не уступает другим знаменитым домам и особнякам Петербурга, однако в отличие от них остается неизвестным широкой публике. На наш взгляд, это лишь добавляет ему ценности, и увидеть такой бриллиант посреди блестящих сокровищ Северной столицы однозначно стоит.

Автор: Алексей Федоренко

Фото: Екатерина Жарова

В Москве открылась выставка «Археология юмора», воссоздающая исторические эпохи, в которые работали оба сатирика. Кураторы Государственного музея истории российской литературы имени В.И. Даля собрали личные вещи Михаила Зощенко и Михаила Жванецкого, письма читателей и артефакты прошедшего столетия, чтобы понять, над чем же смеялись прошлые поколения.

В любом начинании главным и определяющим моментом является идея. Она может быть внезапной, как прозрение, или тщательно обдуманной, как часовой механизм, оригинальной или вдохновляющейся другими источниками – но она всегда должна быть живой и плодотворной. Дом И.С. Остроухова за Новым Арбатом не впечатляет ни своими размерами, ни богатством интерьера, однако все это имеет второстепенное значение по сравнению с глубиной разработанности выставки «Археология юмора» и находками, которые сделали ее авторы в процессе составления экспозиции.

Тимур Хайруллин, куратор выставки:

«У нас была цель провести исследование советского юмора и понять, какие оттенки у этого смеха, смеха 20-х годов, 30-х; как этот смех меняется вместе с историей, как он устроен в позднесоветские и постсоветские времена».

Два зала нового пространства отведены соответственно под биографии Михаила Зощенко и его тезки Михаила Жванецкого – двух популярных сатириков, работавших в разных жанрах и в разное время, но, в сущности, с одними и теми же темами. Можно даже сказать, что более близкий к нам Жванецкий – это зеркальное отражение Зощенко, вошедшего в бурлящий поток советской жизни прямиком из привилегированного слоя Российской империи, в то время как одессит шагнул из социалистического строя в неспокойные 90-ые. Параллели в жизни обоих писателей как будто неслучайны, как и то, что в 2024 году они отмечают юбилеи, – созвучия в судьбах людей, пристально вглядывавшихся в свое время, приводят нас к центральному замыслу авторов выставки – археологии юмора.

Пожалуй, наиболее ярким выражением этого принципа стал интерактивный экспонат, предлагающий разложить рассказ «Аристократка» Зощенко по языковым слоям. Хотя он может быть неудобен с некоторых углов наблюдения, все же его посыл вполне ясен и иллюстративен.

Марина Краснова, куратор выставки:

«Мы представили один из самых популярных рассказов Зощенко «Аристократка» в таких археологических слоях. Здесь виден весь текст, но можно, например, посмотреть отдельно на язык «улиц». В контексте общего рассказа мы эти выражения иногда не замечаем, но когда открываем их, то видим совершенно другую картину. То же самое с историческим контекстом эпохи».

Возвращаясь к пространственным решениям, стоит отметить, как грамотно организаторы распорядились имеющимися ресурсами. Так, окончание биографии Зощенко находится в узком затемненном коридоре, который символизирует конец смеха как такового. Он же помогает визуально увеличить количество помещений, которых здесь на самом деле не так уж и много. Второй зал композиционно напоминает коммунальную кухню, где люди как раз обсуждали волнующие темы, которые затем обретали голос в рассказах и сценариях Жванецкого. Створки дверей также расширяют помещение, разделяя экспонаты по темам.

В экспозиции представлены подлинные вещи Зощенко и Жванецкого; здесь же можно прочесть их собственноручные заметки, письма читателей и выпуски журналов и брошюр, к созданию которых причастны творцы. Особое внимание во время экскурсии уделяют выпуску журнала «Крокодил» за 1994 год, в котором редакция вспоминает, как видели будущее их предшественники 70 лет назад. Тогда писатели, включая Зощенко, дали волю фантазии, описав, каким будет советское общество в далеком для них 1994 году. Как мы знаем теперь, Советский Союз распался, а космос все еще не стал привычной для путешествий средой, но – и это, к сожалению, неудивительно, — пороки, высмеиваемые в 1924, 1994 и 2024 году никуда не делись. С другой стороны, пока мы смеемся над ними, все не так уж и плохо – вероятно, в этом и состоит секрет бессмертия Зощенко и Жванецкого.

Автор: Алексей Федоренко

Фото: Екатерина Жарова

Ближе к зиме, когда дни становится короче, а вечера — холоднее, привычные прогулки заменяются на посещение выставок, музеев и кинотеатров. Об одном из таких интересных мест — Алмазном фонде — рассказываем в статье.

Выбирая место для досуга в центре Москвы, стоит присмотреться к таким известным достопримечательностям, как Оружейная палата и Алмазный фонд. Эти музеи входят в «туристический минимум» для путешественников и наверняка впечатлят тех, кто давно не посещал Кремль или не был в нем ни разу. Кроме того, сокровища Кремля будут одинаково интересны взрослым и детям, любителям истории и ценителям эстетики.

Говоря об Алмазном фонде, нельзя пройти мимо истории его главных экспонатов. Один из них — знаменитый алмаз «Шах», имеющий большую историческую и ювелирную ценность. Камень достаточно большой, весом в 89 карат (почти 18г), был обнаружен в Индии в 15 веке. Сегодня на нем можно прочесть 3 гравировки, принадлежащие трем правителям-владельцам алмаза, к которым он переходил в качестве трофея после завоевания государства предыдущего. Каждая метка представляет невероятную ценность для востоковедов.

Не менее увлекательна история передачи камня в Российскую империю в 1829 году. Тогда в Тегеране произошло страшное восстание, во время которого толпа ворвалась в российское посольство. В ходе погромов был убит писатель Александр Грибоедов, которого в 1828 году назначили послом России в Персии. Зная о готовящемся бунте из-за ухудшения отношений с шахом, Грибоедов собирался прервать свою дипломатическую миссию, но не успел.

В качестве извинений персы отправили в Санкт-Петербург делегацию с подарками, среди которых и был алмаз «Шах». Этот жест был принят императором Николаем Первым, и дипломатические отношения возобновились. Таким образом, правительство шаха загладило вину за убийство одного из главных писателей Золотого века.

Впрочем, в коллекции Фонда есть еще больший камень — речь идет о бриллианте «Орлов», также ведущем свое происхождение из Индии. Камень поочередно принадлежал моголам и персам, пока в 1774 году не оказался в руках Екатерины Второй. По одной из версий, это был подарок фаворита Григория Орлова, имя которого и носит бриллиант, по другой — императрица приобрела его сама, но скрыла расходы, приписав подарок графу. Так или иначе, сегодня «Орлов» инкрустирован в Императорский скипетр, а его вес составляет почти 200 карат, или около 40 граммов.

Автор: Алексей Медведев
ТГ канал: https://t.me/imyoustaleo

Бурление камчатского вулкана, гудение Уральских гор, шелест волн на Волге – теперь все это можно увидеть и услышать в самом центре Москвы. Мультимедийное пространство «Большая страна» открыло свои двери, чтобы рассказать об уникальной природе огромной страны.

Идея мультимедийной выставки, посвященной обширной географии России появилась год назад – тогда она была воплощена в экспозиции международного форума «Россия», проходившего на ВДНХ. С тех пор ее наполнение расширилось и обрело постоянное место на Пятницкой улице.

27 ноября в новом пространстве прошло торжественное открытие восьми залов, каждый из которых отведен под уникальный регион со своими природными и климатическими особенностями. Есть здесь и инсталляция древнего вулкана, застывшую лаву для которой везли с Камчатки целых два месяца; буквально за стеной раскрывает свои тайны глубоководный Байкал; а еще дальше с экранов сверкают алмазы и другие драгоценные камни Урала.

Стоит отметить, что в отсутствии других посетителей, когда вы остаетесь наедине со стихией, экспозиция выглядит действительно эффектно. Погруженный в первозданный мрак, зритель словно растворяется в нем и перемещается в другую реальность: лесную глушь, бескрайнюю степь или в прозрачные воды озера. Есть в новом музее и интерактивные элементы: например, можно потрогать куски застывшей лавы или добываемой из недр соли. На стенах сообщается любопытная информация о размерах тех или иных природных объектов, особенностях регионов и истории их освоения, так что выставка не только развлекает визуально, но и сообщает занимательные факты.

Церемония открытия следовала духу знакомства с Россией, заложенному в концепцию пространства. Перед гостями выступали творческие коллективы, возрождающие и сохраняющие национальные музыкальные традиции. Так, начал мероприятие дуэт студентов из училища имени Гнесиных при Российской академии музыки. Игорь Кокшарин и Мария Астахова играли на народных инструментах: домре альт и гуслях. Их поддержал Большой детский хор имени Виктора Попова, который под управлением дирижера Анатолия Кислякова исполнил гимн России. Наконец, закрывал музыкальную программу вокально-хореографический ансамбль «Русы», который в силу своей энергетики был готов пуститься в пляс, если бы не некоторое ограничение в пространстве.

Высоко оценили выставку депутаты Государственной Думы Алексей Говырин и Тимофей Баженов, присутствовавшие на открытии. Оба отметили, что музеи такого рода необходимо открывать и поддерживать не только в Москве, но и по всей России, чтобы желающие могли если не лично, то хотя бы посредством мультимедиа-технологий увидеть просторы нашей страны.

Мария Айзина, создатель мультимедийного пространства «Большая Страна»:

«Для меня было важно создать проект, который посетят дети и взрослые. Они увидят, какая у нас удивительная страна, что у нас есть Камчатка и Байкал. Мне кажется, каждый из нас должен подчеркивать, что классного у нас есть.

За год мы разработали концепцию, собрали фольклор и музыку, которые сопровождают выставку. Все было записано профессионалами, антропологами и фольклористами».

Автор: Алексей Федоренко

Фото: Екатерина Жарова

С 28 ноября 2024 года москвичи и гости столицы смогут отправиться в увлекательное виртуальное путешествие по России, не выходя за пределы Москвы. Восьмизальный мультимедийный проект «Большая Страна» на Пятницкой улице раскроет перед посетителями всю красоту и мощь российских просторов — от вулканов Камчатки до Полярного сияния Териберки, от величия Урала до загадочной глубины Байкала. Здесь, всего за 60 минут, каждый сможет открыть для себя новые грани родной страны, почувствовать ее дух, услышать мелодии ее природы и фольклора.

Аудиовизуальная магия России: от Байкала до Эльбруса

Проект обещает захватить внимание с первой минуты: через современные мультимедийные технологии каждый зал пространства становится телепортом в мир удивительных природных чудес. В аудиосопровождении бархатного голоса актера Анатолия Кота, который будет рассказывать древние предания, гости смогут буквально ощутить себя на берегах летнего и зимнего Байкала, в гейзерной долине Камчатки или вблизи величественного Эльбруса. Специальные аудиовизуальные экспозиции воссоздадут не только визуальные образы природы, но и уникальные звуки этих мест, от журчания воды до шума ветра и фольклорных песен, которые придадут путешествию по «Большой Стране» особую атмосферу.

Свой талисман или стикер-пак с помощью искусственного интеллекта

Но выставка — это не только захватывающее зрелище: в «Большой Стране» каждый гость сможет внести свою частичку в эту удивительную историю. Интерактивные мастер-классы позволят создать уникальный стикер-пак, вдохновленный культурными и природными символами России, или даже познать таинственный мир древнерусских рун, создавая свой собственный талисман. Искусственный интеллект поможет воплотить идеи посетителей, делая их частью волшебства этой выставки.

От создателей музея «В Тишине»

Проект «Большая Страна» реализован командой музея «В Тишине», который уже известен в Москве, Санкт-Петербурге и Нижнем Новгороде своими новаторскими и успешными культурными проектами. Этот музей, ставший призером Международной Премии Президента РФ #МЫВМЕСТЕ 2023 г. и реализовавший многочисленные гранты Фонда президентских грантов и Президентского фонда культурных инициатив, а также гранты Мэра Москвы, вновь пригласит гостей к путешествию по России. На этот раз — в формате мультимедийного пространства, где каждый зал несет в себе частицу уникального наследия, древности и современности нашей страны.

«Мы хотим, чтобы каждый посетитель гордился нашей страной, узнал о ней новое и вдохновился на собственные путешествия. Экспозиция мультимедийного пространства «Большая страна» оформлена при поддержке национального проекта «Туризм и индустрия гостеприимства». Представленные здесь артефакты ранее украшали павильон «Почувствуй Россию» на международной выставке «Россия» на ВДНХ и уже полюбились огромному количеству зрителей», — комментирует основатель проекта Маша Айзина.

Проект реализуется при поддержке друзей:

• Стратегического партнера — девелопера PIONEER, который развивает удобный для жизни район вблизи метро Павелецкая;
• Генерального партнера — Банка ПСБ, универсального банка, входящего в ТОП-10 крупнейших банков России.

Когда: с 28 ноября 2024 года ежедневно с 11:00 до 20:00
Где: Москва, ул. Пятницкая, 76
Сайт: mmpbs.ru