Сара Оманут, наследница семьи концептуалистов 1960-х годов, с детства была окружена искусством и страстью к театру. Окончив престижную художественную школу, она долгое время искала свой путь, стремясь постоянно развивать и обновлять свой художественный язык, Сара создает композиции, в которых отражен процесс, поиск основы правды социальных явлений и психологическая составляющая коммуникации человека и мира вокруг – духовного и материального.
Работы Сары представляют собой творческое исследование, основанное на эксперименте с материалами, техниками, формами и смыслами. В ее произведениях отголоски художественного стиля живописцев прошлых веков органично переплетаются с авторским видением сути искусства и его силы. Каждое произведение становится новым разговором о сокровенном, позволяя человеку остаться наедине с собой и своими мыслями, признаться в правде не миру, а себе. Терапевтический эффект достигается не только замыслом, но и колористикой: каждый цвет ведет зрителя по пути следования за своими эмоциями.
Именно этими словами с официального сайта очень хотелось начать интервью с Сарой. Итак, знакомьтесь – современная художница Сара Оманут.
Сара, скажите, в какой момент Вы решили для себя отчетливо, что хотите стать художницей?
Я хорошо помню этот момент. Мне было 12 лет, и мама отвела меня в музей им. А.С.Пушкина. Я смотрела на произведения классических художников, раскрыв рот. Это был новый мир. Я поняла, что искусство для меня — это буквально всё. Со временем стало понятно, что ощущения меня не обманули. Я не представляю себе жизни вне искусства. Это отразилось во всём, даже в моём творческом псевдониме. С иврита «Оманут» переводится как «Искусство».
Как Вам давалась учёба?
В первое время непросто. Художнику, который в момент начала обучения фундаментальным основам привык отодвигать границы, сложно даётся работа в строгих рамках. Но когда я увидела первые результаты и поняла, как это помогает мне становиться лучше и расти — многое изменилось.
Какое место занимает творчество в Вашей жизни?
Первое и главное. В жизни можно не успеть многое — но важно выполнить свою роль, своё предназначение. Я считаю искусство своей миссией и предназначением, поэтому всегда ставлю его в приоритет.
Что самое любимое в творческом процессе?
Погружаться в свой внутренний мир и выплёскивать эмоции и чувства на холст. Он становится частью меня, отпечатком души, ответом на самые сложные вопросы. Это позволяет и поделиться самым сокровенным, и лучше понять себя саму.
Сколько часов в день уделяете?
Здесь почти нет ограничений. Я скорее даже забуду поспать и могу забыть поесть, чем отниму время у любимого дела. Сейчас много сил направлено на учебу, В разные дни бывает по-разному, но обычно это 3-6 часов, а иногда даже до 9
Работа «Несогласная» — это случайно не Ваша биография?
Да, Вы правы. Эту картину я писала в самый сложный период, и я изобразила себя. Это взгляд женщины, которая готова бороться с проблемами и не согласна опускать руки. С чем бы она не столкнулась, что бы не встретила — она пройдёт это и выйдет обновлённой. Это отражение сильной стороны меня, которая взаимодействует со сложным, большим и не всегда справедливым миром.
Сколько картин Вы уже написали?
Сейчас около 40. Я не гонюсь за количеством, как часто бывает. Мой приоритет — глубокая проработка. Я пишу то, что чувствую и хочу передать свои эмоции полностью — так, чтобы можно было пережить их в полной мере, максимально близко к тому, что переживаю я сама. Поэтому не жалею времени на каждую из работ. В каждой картине — часть меня, часть моей жизни.
В Ваших работах Вы затрагиваете тему насилия абьюза, на сколько она сегодня актуальна в работах современных художников?
Эти темы очень болезненны, но, к сожалению, актуальны в современном мире. Думаю, что творческие люди вообще и художники в частности чувствуют это очень тонко, и поэтому отражают в своём творчестве боли общества. Если это коснулось самого художника — то, конечно, он не сможет об этом не сказать. Часть моих работ создана именно так.
Что самое сложное в жизни художника?
Первое, оставаться самим собой, не подстраиваться под модные течения. Не потерять себя, стремясь быть высоко оценённой.
Во-вторых, бояться, что твой талант иссяк и опустить руки. Такое ощущение бывает. Важно понимать, что это нормально, и вдохновение придёт снова.
Ну и, конечно, найти свой уникальный и авторский стиль.
В своей работе «Крик» Вы говорите про утрату жизненного драйва, как пришла идея к написанию этой работы? Приходилось ли самой испытывать это чувство?
Да, приходилось. Всё мои работы связаны с моими собственными переживаниями, но я понимаю, что подобное испытывают и другие люди, и в их сердцах и душах это тоже найдёт отзыв. В моей жизни произошли события, изменившие многое во мне. Казалось, что потеряно всё. Что ничему и никому нельзя доверять, что мир состоит из того, что сложно перенести. Так появилась серия картин, связанных с болью и одиночеством, одна из которых — это “Крик”. Искусство снова стало выходом.
