Дмитрий Бикбаев
— режиссер и автор проекта, художественный руководитель Театра-студии «15» и Культурного Центра им. И.М.Астахова. В рамках масштабной акции «Линия памяти 2018» Департамента культуры города Москвы покажут его новый драматический спектакль — «Ленинград 42/59», об этом и пойдет речь в эксклюзивном интервью.
Дмитрий, скоро состоится большое событие для вашего Театра-студии «15». Расскажите о нем, о том, как готовитесь.
В ночь с 21 на 22 июня в 00:00 на Крымской набережной Парка искусств «Музеон» состоится специальный предпремьерный показ драматического спектакля «Ленинград 42/59» Театра-студии «15» по пьесе Алексея Арбузова «Мой бедный Марат».
При создании спектакля мы каждый день, о котором пишет Арбузов, выискивали в архивах, что в этот день происходило непосредственно в блокадном Ленинграде для того, чтобы артисты, выходя на сцену, чётко понимали, в каких обстоятельствах находились их герои. Это театр, который я люблю, театр с одной стороны очень выразительный, но с другой неформальный и при этом детальный. В любом случае, спектакль с одной стороны является большой для меня радостью, но и огромной ответственностью. Ведь от его успеха зависит не только моя профессиональная творческая судьба, но и судьба тех людей, которые поверили в Театр-студию «15», и сейчас значимую часть своей жизни отдают на то, чтобы это дело получило развитие.
Какие цели вы ставили перед собой, работая над спектаклем?
Основная цель была максимально полно выразить свой творческий подчерк и эпоху под призмой своего собственного ощущения театра. Потому что, когда постановщики берут тему в той или иной степени связанную с войной, они, к сожалению, достаточно формально относятся к созданию новых образов. А театр всё-таки должен их создавать и находить. Мне хотелось создавать образы так, чтобы это было максимально тактично и с уважением к тому времени, о котором идёт речь, но, не обделяя его чисто человеческими чаяниями героев. Цель, конечно, она есть и социальная, ведь хочется, чтобы люди помнили те события, которые оставила война. Хочется, чтобы артисты продемонстрировали то, с каким трепетом и настроем они могут работать применимо к этой теме. Насколько глубоко они могут погрузиться в эпоху. Так же есть цель сформулировать свой собственный театр как социальный институт.
Расскажите, почему вы выбрали именно тему войны для постановки?
Спектакль не только про войну. В основном он про судьбы конкретных людей и их переживания. Выбрана именно эта пьеса, потому что так сложилось, что к ней формально подходят, её используют как некий музейный экспонат и не вникают вглубь переживаний героев. Поэтому тема войны здесь присутствует как одно из обстоятельств, но не это главное. Постановка в первую очередь про людей и их жизнь в сложных ситуациях. Всё это сделано для того, чтобы зритель, в какой-то степени переосмыслил собственную жизнь. Ведь в театре главенствует именно жизнь человека, люди смотрят на людей, на историю героя и его чувства.
Как думаете, какие эмоции вызовет просмотр спектакля у зрителей?
Сложно об этом говорить пока зритель не зашёл в зал и не посмотрел постановку. Я могу рассуждать лишь о том, чего бы мне хотелось. Во-первых, чтобы он увидел людей, живых и настоящих, чтобы увидел спектакль не про войну, а про людей в сложное время, пожалуй, самое драматическое время в истории нашей страны. Мне бы хотелось, чтобы они были со мной не согласны в финале, который я им предлагаю. У Арбузова в пьесе сам спектакль заканчивается на позитивной ноте, давая людям, условно говоря, ответы на многочисленные вопросы. Я намеренно заканчиваю действие в 59м году, то есть не на позитивной ноте. Как раз для того, чтобы зритель, сидящий в зале, мог самостоятельно оценить, каким образом можно было решить весь конфликт противоречий между героями. Как бы они поступили, находясь в тех обстоятельствах. Я предполагаю, что очень много будет зрителей, которые привыкли воспринимать это произведение определённым образом. Надеюсь, что моё прочтение позволит ещё глубже взглянуть на героев и это никого сильно не отпугнёт и не шокирует. Эмоции, конечно же, будут печальные, потому что на сцене заняты и дети, которые символизируют переживания героев в детстве, а это всегда щемящие моменты. И сама история трагичная, поэтому зритель будет выходить из зала, отвечая на многие вопросы, которые мы им поставим в постановке и как раз эти ответы и буду являться осуществлением одной из задач нашего спектакля.
Как вы считаете, насколько этот спектакль актуален сегодня?
Театр является живым организмом, он либо здесь и сейчас, либо не интересен. Конечно, мы пытаемся создать эту историю таким образом, чтобы она была созвучна переживаниям современных людей, важно сделать спектакль не исторической хроникой, а по пути создания героев и, исходя из этого, уже выстроить конструкцию любви, предательства и других чувств, испытываемых героями. Затрагивая вечные темы можно быть уверенным, что они будут актуальными и затронут души зрителей. И тут уже совершенно не важно, каким образом это продемонстрировано, если все живое и настоящее, то постановка будет успешной. Именно на живых эмоциях, человеческих чувствах и страданиях делается яркий акцент.
Как вы считаете, пользуются ли вниманием молодежи сейчас театры?
Театр сейчас с точки зрения привлекательности очень интересен совершенно различным группам населения. Это и старшее поколение, оно избирает определённые спектакли, молодёжь ходит на иные постановки в иные учреждения. Радует, что сейчас осталось мало театров, которые пытаются охватить весь срез населения для того, чтобы те становились гостями их спектаклей. Всё-таки сейчас каждый театр избирает свою собственную политику и лицо. И, если мы говорим о каких-то трендах, то для молодёжи это определённые веяния, для старших другие. Это определённый способ изложения образов со сцены для зрителей, которые принимает именно молодёжь. Конечно, с этим не будет согласно старшее поколение, но в любом случае театр всегда разный, он должен быть разным и он таким является. Что-то нравится молодёжи, что-то не очень. Но это то место, которое невозможно представить без зрителя. И, если какой-то театр ставит задачу делать спектакли исключительно для молодого поколения, то он их делает. Театр как таковой всегда будет интересен, потому что это, пожалуй, самый живой вид искусства. Мне кажется именно за ощущением сиюминутности и сопричастности ходят представители разных поколений.
Какого зрителя вы ждете на своем спектакле?
Наши двери открыты для каждого, кто захочет погрузиться в атмосферу тех времен и прожить те события вместе с нами. Жду зрителя эмоционального, чувствующего, живого, сопереживающего. Уверен, что спектакль не оставит равнодушным никого. И самый волнительный первый предпремьерный показ драматического спектакля «Ленинград 42/59» состоится в ночь с 21 на 22 июня в 00:00 на Крымской набережной Парка искусств «Музеон», а официальная премьера назначена на 26 июля на сцене Арт-платформы Культурного Центра им. И.М. Астахова, где постановка и обрела рождение.
