Выставки и музеи

В Москве открылась выставка «Археология юмора», воссоздающая исторические эпохи, в которые работали оба сатирика. Кураторы Государственного музея истории российской литературы имени В.И. Даля собрали личные вещи Михаила Зощенко и Михаила Жванецкого, письма читателей и артефакты прошедшего столетия, чтобы понять, над чем же смеялись прошлые поколения.

В любом начинании главным и определяющим моментом является идея. Она может быть внезапной, как прозрение, или тщательно обдуманной, как часовой механизм, оригинальной или вдохновляющейся другими источниками – но она всегда должна быть живой и плодотворной. Дом И.С. Остроухова за Новым Арбатом не впечатляет ни своими размерами, ни богатством интерьера, однако все это имеет второстепенное значение по сравнению с глубиной разработанности выставки «Археология юмора» и находками, которые сделали ее авторы в процессе составления экспозиции.

Тимур Хайруллин, куратор выставки:

«У нас была цель провести исследование советского юмора и понять, какие оттенки у этого смеха, смеха 20-х годов, 30-х; как этот смех меняется вместе с историей, как он устроен в позднесоветские и постсоветские времена».

Два зала нового пространства отведены соответственно под биографии Михаила Зощенко и его тезки Михаила Жванецкого – двух популярных сатириков, работавших в разных жанрах и в разное время, но, в сущности, с одними и теми же темами. Можно даже сказать, что более близкий к нам Жванецкий – это зеркальное отражение Зощенко, вошедшего в бурлящий поток советской жизни прямиком из привилегированного слоя Российской империи, в то время как одессит шагнул из социалистического строя в неспокойные 90-ые. Параллели в жизни обоих писателей как будто неслучайны, как и то, что в 2024 году они отмечают юбилеи, – созвучия в судьбах людей, пристально вглядывавшихся в свое время, приводят нас к центральному замыслу авторов выставки – археологии юмора.

Пожалуй, наиболее ярким выражением этого принципа стал интерактивный экспонат, предлагающий разложить рассказ «Аристократка» Зощенко по языковым слоям. Хотя он может быть неудобен с некоторых углов наблюдения, все же его посыл вполне ясен и иллюстративен.

Марина Краснова, куратор выставки:

«Мы представили один из самых популярных рассказов Зощенко «Аристократка» в таких археологических слоях. Здесь виден весь текст, но можно, например, посмотреть отдельно на язык «улиц». В контексте общего рассказа мы эти выражения иногда не замечаем, но когда открываем их, то видим совершенно другую картину. То же самое с историческим контекстом эпохи».

Возвращаясь к пространственным решениям, стоит отметить, как грамотно организаторы распорядились имеющимися ресурсами. Так, окончание биографии Зощенко находится в узком затемненном коридоре, который символизирует конец смеха как такового. Он же помогает визуально увеличить количество помещений, которых здесь на самом деле не так уж и много. Второй зал композиционно напоминает коммунальную кухню, где люди как раз обсуждали волнующие темы, которые затем обретали голос в рассказах и сценариях Жванецкого. Створки дверей также расширяют помещение, разделяя экспонаты по темам.

В экспозиции представлены подлинные вещи Зощенко и Жванецкого; здесь же можно прочесть их собственноручные заметки, письма читателей и выпуски журналов и брошюр, к созданию которых причастны творцы. Особое внимание во время экскурсии уделяют выпуску журнала «Крокодил» за 1994 год, в котором редакция вспоминает, как видели будущее их предшественники 70 лет назад. Тогда писатели, включая Зощенко, дали волю фантазии, описав, каким будет советское общество в далеком для них 1994 году. Как мы знаем теперь, Советский Союз распался, а космос все еще не стал привычной для путешествий средой, но – и это, к сожалению, неудивительно, — пороки, высмеиваемые в 1924, 1994 и 2024 году никуда не делись. С другой стороны, пока мы смеемся над ними, все не так уж и плохо – вероятно, в этом и состоит секрет бессмертия Зощенко и Жванецкого.

Автор: Алексей Федоренко

Фото: Екатерина Жарова

Ближе к зиме, когда дни становится короче, а вечера — холоднее, привычные прогулки заменяются на посещение выставок, музеев и кинотеатров. Об одном из таких интересных мест — Алмазном фонде — рассказываем в статье.

Выбирая место для досуга в центре Москвы, стоит присмотреться к таким известным достопримечательностям, как Оружейная палата и Алмазный фонд. Эти музеи входят в «туристический минимум» для путешественников и наверняка впечатлят тех, кто давно не посещал Кремль или не был в нем ни разу. Кроме того, сокровища Кремля будут одинаково интересны взрослым и детям, любителям истории и ценителям эстетики.

Говоря об Алмазном фонде, нельзя пройти мимо истории его главных экспонатов. Один из них — знаменитый алмаз «Шах», имеющий большую историческую и ювелирную ценность. Камень достаточно большой, весом в 89 карат (почти 18г), был обнаружен в Индии в 15 веке. Сегодня на нем можно прочесть 3 гравировки, принадлежащие трем правителям-владельцам алмаза, к которым он переходил в качестве трофея после завоевания государства предыдущего. Каждая метка представляет невероятную ценность для востоковедов.

Не менее увлекательна история передачи камня в Российскую империю в 1829 году. Тогда в Тегеране произошло страшное восстание, во время которого толпа ворвалась в российское посольство. В ходе погромов был убит писатель Александр Грибоедов, которого в 1828 году назначили послом России в Персии. Зная о готовящемся бунте из-за ухудшения отношений с шахом, Грибоедов собирался прервать свою дипломатическую миссию, но не успел.

В качестве извинений персы отправили в Санкт-Петербург делегацию с подарками, среди которых и был алмаз «Шах». Этот жест был принят императором Николаем Первым, и дипломатические отношения возобновились. Таким образом, правительство шаха загладило вину за убийство одного из главных писателей Золотого века.

Впрочем, в коллекции Фонда есть еще больший камень — речь идет о бриллианте «Орлов», также ведущем свое происхождение из Индии. Камень поочередно принадлежал моголам и персам, пока в 1774 году не оказался в руках Екатерины Второй. По одной из версий, это был подарок фаворита Григория Орлова, имя которого и носит бриллиант, по другой — императрица приобрела его сама, но скрыла расходы, приписав подарок графу. Так или иначе, сегодня «Орлов» инкрустирован в Императорский скипетр, а его вес составляет почти 200 карат, или около 40 граммов.

Автор: Алексей Медведев
ТГ канал: https://t.me/imyoustaleo

Бурление камчатского вулкана, гудение Уральских гор, шелест волн на Волге – теперь все это можно увидеть и услышать в самом центре Москвы. Мультимедийное пространство «Большая страна» открыло свои двери, чтобы рассказать об уникальной природе огромной страны.

Идея мультимедийной выставки, посвященной обширной географии России появилась год назад – тогда она была воплощена в экспозиции международного форума «Россия», проходившего на ВДНХ. С тех пор ее наполнение расширилось и обрело постоянное место на Пятницкой улице.

27 ноября в новом пространстве прошло торжественное открытие восьми залов, каждый из которых отведен под уникальный регион со своими природными и климатическими особенностями. Есть здесь и инсталляция древнего вулкана, застывшую лаву для которой везли с Камчатки целых два месяца; буквально за стеной раскрывает свои тайны глубоководный Байкал; а еще дальше с экранов сверкают алмазы и другие драгоценные камни Урала.

Стоит отметить, что в отсутствии других посетителей, когда вы остаетесь наедине со стихией, экспозиция выглядит действительно эффектно. Погруженный в первозданный мрак, зритель словно растворяется в нем и перемещается в другую реальность: лесную глушь, бескрайнюю степь или в прозрачные воды озера. Есть в новом музее и интерактивные элементы: например, можно потрогать куски застывшей лавы или добываемой из недр соли. На стенах сообщается любопытная информация о размерах тех или иных природных объектов, особенностях регионов и истории их освоения, так что выставка не только развлекает визуально, но и сообщает занимательные факты.

Церемония открытия следовала духу знакомства с Россией, заложенному в концепцию пространства. Перед гостями выступали творческие коллективы, возрождающие и сохраняющие национальные музыкальные традиции. Так, начал мероприятие дуэт студентов из училища имени Гнесиных при Российской академии музыки. Игорь Кокшарин и Мария Астахова играли на народных инструментах: домре альт и гуслях. Их поддержал Большой детский хор имени Виктора Попова, который под управлением дирижера Анатолия Кислякова исполнил гимн России. Наконец, закрывал музыкальную программу вокально-хореографический ансамбль «Русы», который в силу своей энергетики был готов пуститься в пляс, если бы не некоторое ограничение в пространстве.

Высоко оценили выставку депутаты Государственной Думы Алексей Говырин и Тимофей Баженов, присутствовавшие на открытии. Оба отметили, что музеи такого рода необходимо открывать и поддерживать не только в Москве, но и по всей России, чтобы желающие могли если не лично, то хотя бы посредством мультимедиа-технологий увидеть просторы нашей страны.

Мария Айзина, создатель мультимедийного пространства «Большая Страна»:

«Для меня было важно создать проект, который посетят дети и взрослые. Они увидят, какая у нас удивительная страна, что у нас есть Камчатка и Байкал. Мне кажется, каждый из нас должен подчеркивать, что классного у нас есть.

За год мы разработали концепцию, собрали фольклор и музыку, которые сопровождают выставку. Все было записано профессионалами, антропологами и фольклористами».

Автор: Алексей Федоренко

Фото: Екатерина Жарова

С 28 ноября 2024 года москвичи и гости столицы смогут отправиться в увлекательное виртуальное путешествие по России, не выходя за пределы Москвы. Восьмизальный мультимедийный проект «Большая Страна» на Пятницкой улице раскроет перед посетителями всю красоту и мощь российских просторов — от вулканов Камчатки до Полярного сияния Териберки, от величия Урала до загадочной глубины Байкала. Здесь, всего за 60 минут, каждый сможет открыть для себя новые грани родной страны, почувствовать ее дух, услышать мелодии ее природы и фольклора.

Аудиовизуальная магия России: от Байкала до Эльбруса

Проект обещает захватить внимание с первой минуты: через современные мультимедийные технологии каждый зал пространства становится телепортом в мир удивительных природных чудес. В аудиосопровождении бархатного голоса актера Анатолия Кота, который будет рассказывать древние предания, гости смогут буквально ощутить себя на берегах летнего и зимнего Байкала, в гейзерной долине Камчатки или вблизи величественного Эльбруса. Специальные аудиовизуальные экспозиции воссоздадут не только визуальные образы природы, но и уникальные звуки этих мест, от журчания воды до шума ветра и фольклорных песен, которые придадут путешествию по «Большой Стране» особую атмосферу.

Свой талисман или стикер-пак с помощью искусственного интеллекта

Но выставка — это не только захватывающее зрелище: в «Большой Стране» каждый гость сможет внести свою частичку в эту удивительную историю. Интерактивные мастер-классы позволят создать уникальный стикер-пак, вдохновленный культурными и природными символами России, или даже познать таинственный мир древнерусских рун, создавая свой собственный талисман. Искусственный интеллект поможет воплотить идеи посетителей, делая их частью волшебства этой выставки.

От создателей музея «В Тишине»

Проект «Большая Страна» реализован командой музея «В Тишине», который уже известен в Москве, Санкт-Петербурге и Нижнем Новгороде своими новаторскими и успешными культурными проектами. Этот музей, ставший призером Международной Премии Президента РФ #МЫВМЕСТЕ 2023 г. и реализовавший многочисленные гранты Фонда президентских грантов и Президентского фонда культурных инициатив, а также гранты Мэра Москвы, вновь пригласит гостей к путешествию по России. На этот раз — в формате мультимедийного пространства, где каждый зал несет в себе частицу уникального наследия, древности и современности нашей страны.

«Мы хотим, чтобы каждый посетитель гордился нашей страной, узнал о ней новое и вдохновился на собственные путешествия. Экспозиция мультимедийного пространства «Большая страна» оформлена при поддержке национального проекта «Туризм и индустрия гостеприимства». Представленные здесь артефакты ранее украшали павильон «Почувствуй Россию» на международной выставке «Россия» на ВДНХ и уже полюбились огромному количеству зрителей», — комментирует основатель проекта Маша Айзина.

Проект реализуется при поддержке друзей:

• Стратегического партнера — девелопера PIONEER, который развивает удобный для жизни район вблизи метро Павелецкая;
• Генерального партнера — Банка ПСБ, универсального банка, входящего в ТОП-10 крупнейших банков России.

Когда: с 28 ноября 2024 года ежедневно с 11:00 до 20:00
Где: Москва, ул. Пятницкая, 76
Сайт: mmpbs.ru

В музее русского быта «ПО СУСЕКАМ» проходит выставка «Сундук», представленная коллекционерами Еленой Плечевой и Эльмирой Ахмедовой.  Выставка посвящена большому пласту народной культуры, связанному с традициями подготовки к свадьбе в русских деревнях.

Посетители выставки, знакомясь с экспозицией, как бы заглядывают в сундук с девичьим приданым. Каждый экспонат – обязательный предмет в быту семьи, имевший свое назначение и глубокий смысл.

Начиная с раннего детства девочки, мама начинала собирать для дочери приданое. А повзрослев, девушки самостоятельно пополняли содержимое своих сундуков: шили и вышивали наволочки и подзоры, украшали рушники, скатерти и салфетки.
Коллекция, представленная на выставке, показывает многообразие техник вышивки, которые использовались в прошлом для подготовки приданого.

Кроме приданого, совсем еще юная девушка привозила  с собой  в дом своего мужа и четырех кукол, в которые ей иногда разрешали поиграть. Такие куклы на выхвалку (ими хвалились) девочка шила сама, начиная с 7 лет. Каждая кукла показывала, каким техникам шитья и вышивки она научилась.

На выставке можно увидеть этнографический костюм Дружки и «пряницу», изготовленную по этнографическому образцу, которая использовалась для приготовления пряников – подарочков. Такие композиции из пряничного теста в Ростовской и Ярославской губернии женихи дарили невесте на предсвадебной неделе.

Выставка проходит до 24 ноября 2024 г.

Адрес: г. Москва, Берсеневская набережная, д.18-20-22, стр.2
Подклетье Храма Николая Чудотворца на Берсеневке.
м. Кропоткинская

Санкт-Петербург – город блестящего прошлого. Ни в коей мере не принижая его настоящее, мы просто не можем пройти мимо дворцов и площадей имперских времен, когда Северная Пальмира считалась одной из лучших и самых красивых столиц мира. Эстетику и быт Петербурга тех времен должен передавать хорошо сохранившийся Юсуповский дворец на Мойке – но так ли это, выясняем в статье.

Представить высший свет при Романовых без семейства Юсуповых – дело, заранее обреченное на провал. Баснословно богатый древний княжеский род отметился в истории одного только Санкт-Петербурга своими приемами и домашним театром, пристроенным прямо к дому. В начале двадцатого века Юсуповы даже породнились с царской фамилии, и дальнейшим династическим связям помешала только революция, отправившая потомков славного рода в эмиграцию.

Дворец на Мойке олицетворял могущество и богатство семьи, которая ни в чем себе не отказывала. Подобным могли похвастать и гнезда других знаменитых фамилий империи, но революция и рожденное ей правительство не слишком заботились об их сохранении, в то время как наследию Юсуповых повезло попасть в руки учреждения, занимавшегося просветительской работой. Разумеется, его работники не посмели уничтожать интерьеры дома, так что до наших дней, как утверждают рекламные проспекты, дворец дошел в почти первозданном виде.

Действительно, парадная лестница, как и анфилада залов, поражают воображение. Представьте себе, как скучающие хозяева переходили из Золотой гостиной с портретом царя в Зеленую, украшенную уральским малахитом, и далее – в танцевальную залу или огромную столовую, служившую также для концертов. То, что для них было повседневностью, нами воспринимается как роскошь царя Креза.

Таково первое впечатление, однако внимательный глаз все же обнаружит несоответствия. Потолки частично заменены на натяжные, разрисованные под стать эпохе; не вся мебель является оригинальной: чтобы восполнить ее недостаток, музей завез похожую, того же стиля и эпохи. Иногда пояснительные надписи и аудиогид честно сообщают об этом, но не всегда.

Впрочем, воображение позволяет восполнить пробелы, тем более что сохранившиеся и восстановленные интерьеры продолжают изумлять. Желая показать продуманность помещений, музей воспользовался услугами хора, который демонстрирует акустику Белоколонного зала в течение дня. Еще больше возбуждает фантазию домашний театр с княжеской ложей по центру (аналог царской ложи в Большом театре в Москве) и камерной обстановкой. Сюда Юсуповы приглашали лучших артистов эпохи, рассылая билеты только тем, кого считали достойными. Театр работает и сегодня, но попасть стало гораздо проще: билеты продаются на сайте музея.

Помимо парадной части дворца и спален хозяев во дворце есть экспозиции меньшего размаха. Самая драматичная из них расположилась в подвале, и это местоположение отнюдь не случайно: здесь зимней ночью 1916 года убили Григория Распутина. Можно долго и безуспешно спорить о личности самого «старца», поклонники и противники которого есть даже теперь, но никто, включая самого царя Николая Второго, не станет отрицать хладнокровность и жестокость заговорщиков, главой которых оказался хозяин дома – Феликс Юсупов. Вместе с великим князем Дмитрием Павловичем и депутатом Пуришкевичем ему удалось заманить Распутина в ловушку и, как он считал, спасти Россию от злодея. Этой мрачной истории и посвящена небольшая выставка.

Музей позволяет прикоснуться к истории и через археологические изыскания. При исследовании подвалов дворца ученые обнаружили множество мелких артефактов: бутылки, пачки сигарет и даже паспорт времен РСФСР. Находки обрели свое место в галерее при входе в музей, где они чередуются с воспоминаниями о революции – по-видимому, самого Феликса Юсупова.

Наконец, стоит сказать об организационной стороне дела. Несмотря на размеры дворца, осмотр второго этажа которого займет не меньше часа, предполагается, что на весь визит у вас уйдет около двух. Об этом навязчиво напоминают смотрители дворца, настолько проникшиеся величественным духом дворца, что это как будто дало им право руководить посетителями, словно пастухи. Впрочем, такое отношение характерно только для входа – затем вы остаетесь наедине со своими мыслями или аудиогидом.

К слову, о нем. Аудиогид в музее выдается под залог наличными, однако если вы не хотите или не можете его взять, то вся экскурсия существует в мобильном приложении, которое можно скачать по ссылке. В этом случае вы с комфортом пройдете по залам, пользуясь собственными наушниками.

Гостеприимство музея сильно уступает балам прошлого, но ведь и его работники – всего-навсего хранители. Они лишь берегут богатство, которым является дворец со всеми его интерьерами и которым продолжают восхищаться благодарные потомки; на большее было бы смешно рассчитывать. Настоящими хозяевами были князья Юсуповы, и, пока память об этом не сотрется волнами времени, воображение будет снова и снова рисовать нам прошлое этого дома, веселое и трагическое, яркое и мрачное. Невообразимое сочетание событий, вплетенных в историю России, замерло во дворце на Мойке, чтобы каждое утро вновь заиграть красками перед глазами таких, как мы, — гостей из будущего.

Автор: Алексей Федоренко

Фото: Екатерина Жарова.