Музыка

26 декабря в КЦ ЗИЛ оживут волшебные и прекрасные сказки Шарля Перро. Автор подарил нам множество незабываемых сказок, которые вдохновляли и продолжают вдохновлять великих композиторов. Музыкальное сопровождение вечера создадут шедевры Петра Чайковского, Джоаккино Россини, Сергея Прокофьева и Сергея Слонимского.

В этот вечер прозвучат произведения, посвященные всеми любимым историям.

В программе:

«Золушка» – история о мечте и волшебстве,

«Спящая красавица» – сказка о вечном сне и пробуждении любви,

«Красная шапочка и серый волк» – поучительная история о смелости и осторожности,

«Мальчик-с-пальчик» – приключения маленького героя в большом мире,

«Синяя борода» – таинственная и немного пугающая сказка,

«Кот в сапогах» – хитроумная история о находчивости и удаче.

Особую атмосферу волшебства и красоты подарит выступление талантливого фортепианного дуэта Татьяны Чистяковой и Алексея Кудряшова.

А чтобы сказки ожили, мастер песочной анимации Виктория Володина создаст завораживающие картины из песка, которые будут сопровождать каждое музыкальное произведение.

Итак, мир чарующих историй по мотивом сказок Шарля Перро ждет своих зрителей 26 декабря в 19.00 в зале-конструкторе КЦ ЗИЛ.

Билеты уже в продаже

6+

Возвращение «Ничья»: 20 октября вышел  трек, а 24 октября ожидается клип «Я не боюсь высоты» — неизданная песня, пролежавшая 15 лет.

Проект «Ничья» — это дуэт известного продюсера Елены Кипер и музыканта Олега Борщевского.

В 2004 году их проект стал настоящим феноменом, покорив слушателей стран СНГ и Прибалтики с первым альбомом.

В 2006 году некоторые синглы «Ничья» были выпущены на английском и русском языках в Восточной Европе и Японии и имели ошеломительный успех.

Сегодня Елена Кипер возвращает проект в обновлённом формате, завершив долгий путь трансформации и долгожданного возвращения.

20 октября 2025 года на всех цифровых платформах состоялась премьера нового трека

«Я не боюсь высоты» — долгожданного релиза от проекта «Ничья & KIPER».

Это особенная композиция, завершающая в этом году возвращение культового альбома «Ничья. Навсегда» на стриминговые площадки.

Трек был написан в 2010 году и всё это время оставался невыпущенным, дожидаясь своего часа.

История песни уникальна.

В 2010 году Елена Кипер, завершив обучение в Нью-Йоркской киноакадемии, написала сценарий для своего дебютного короткометражного фильма «Я не боюсь высоты».

Песня с тем же названием создавалась как базовый саундтрек к этой авторской ленте.

Однако фильм так и не был снят, а песня осталась на полке.

Спустя 15 лет она возвращается — в новом, но аутентичном звучании, с сохранением фирменной ностальгической атмосферы проекта «Ничья».

Трек стал результатом сотрудничества с молодыми и талантливыми авторами — Сергеем Гуаниным и Юлией Осиной-Фридман, которые попали в команду Елены Кипер ещё много лет назад — через объявление для группы t.A.T.u., в то время, когда Елена была сопродюсером проекта и писала свои первые хиты.

Елена работала с Сергеем и Юлией как с авторами и творческим дуэтом, и вместе они создали немало ярких и запоминающихся композиций.

Этот тандем всегда мечтал, чтобы песня «Я не боюсь высоты» стала частью репертуара «Ничья» — и, наконец, эта мечта стала реальностью.

Елена Кипер отмечает, что за 15 лет изменился лишь один, но ключевой момент в песне.

Если изначально в её тексте звучала фатальная нота прощания, то теперь —

«Будем снова жить, молиться и прощать».

Эта строчка стала для неё не просто словом, а настоящим убеждением, которое открывает новые двери, даёт надежду и намекает на новую реальность.

В её словах — выбор каждого из нас: оставаться с болями, обидами и страхами или увидеть во всём урок, божественное вмешательство и возможность исправить настоящее.

«Я долго не могла отпустить название “Ничья”. Оно преследовало меня, — признаётся Елена в своём микроблоге. — Но сегодня я приняла его как часть себя. Поэтому этот релиз — это коллаборация “Ничья & KIPER”, как диалог меня с собой той, пятнадцатилетней давности».

Песня «Я не боюсь высоты» — это одновременно ретроспектива и новое начало, переход от прошлого к настоящему.

Это работа о принятии, о свободе, о преодолении страхов и взрослении — в творчестве и в жизни.

К треку готовится отдельный видеоклип, который выйдет в ближайшее время.

Это не просто музыкальное видео, а самостоятельное арт-выражение — продолжение оригинальной идеи неснятого фильма, но уже в формате клипа.

Работа над видео идёт в коллаборации с талантливыми молодыми режиссёрами и станет ещё одной гранью визуальной вселенной Елены Кипер.

🔹 В этом году альбом «Ничья. Навсегда» вернулся на цифровые платформы — в обновлённом звуке и с бережным отношением к оригиналу.

Поклонники проекта по всему миру — от Японии до Словении — снова могут услышать знаковые треки 2000-х и открыть для себя ранее не изданные композиции.

🔹 Релиз «Я не боюсь высоты» — это финальная точка и одновременно мост в будущее: от наследия «Ничья» к новой личной и творческой главе Елены Кипер.

Проект реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.

Следите за обновлениями и премьерой клипа в официальных аккаунтах Елены Кипер и проекта «Ничья».

10 ноября в Московском Международном Доме музыки состоится премьера спектакля «Распад атома», посвящённого судьбе гениального русского композитора Германа Галынина.

История Германа Галынина – это путь от триумфа к забвению, который начался в тульском детском доме, куда голодный и оборванный сирота-беспризорник пришел, чтобы выжить, и закончился в психиатрической больнице. Сколько ему было лет, как его на самом деле звали, в какой семье он рос, и откуда у него были такие феноменальные музыкальные способности – этого мы никогда не узнаем…  Человек со звезды – он пришел ниоткуда и ушел в никуда…

Но кое-что известно доподлинно: Герман Галынин был одним из любимых учеников Дмитрия Шостаковича, которому остался верен даже в разгар его травли в 1948 году. В 1951 году в 29 лет Герман Галынин получил Сталинскую премию за «Эпическую поэму на русские темы». Ему прочили  блестящее будущее, но тяжелая душевная болезнь это будущее перечеркнула. 15 лет с короткими перерывами он провел на больничной койке, продолжая сочинять и даже не имея возможности записывать ноты…

«Огромный «могучий» талант Г.Галынина, композитора-самородка, подобно скрытому огню, вспыхнул внезапно, разгорелся необычайно ярко, сверкнул всеми гранями и трагически угас, достигнув лишь первых вершин, за которыми могли и должны были следовать ещё многие более высокие», – писал Дмитрий Шостакович. 

Спектакль «Распад атома» – попытка вернуть музыку Германа Галынина современному слушателю. Режиссёр и автор сценария Дмитрий Сердюк (он же исполнит главную роль) соединит симфонические фрагменты с документальными свидетельствами:

«Я вижу его музыку не как архивный материал, а как живую, пульсирующую материю, которая говорит с нами о свободе, одиночестве и цене творчества. Мы соединяем документы, музыку и театр, чтобы зритель не просто услышал, а почувствовал: за нотами стоит человек, который продолжал творить даже в самых нечеловеческих условиях. Это история не только о прошлом — она о нас, о том, что искусство способно победить забвение».

Музыка композитора прозвучит в исполнении Симфонического оркестра радио «Орфей» под управлением художественного руководителя и главного дирижера, заслуженного артиста РФ Сергея Кондрашева. «Музыка Германа Галынина – это ярчайшее отражение исторической эпохи, в которой жил автор, –  рассказывает Сергей Кондрашев. – Масштаб великих строек, трагизм войны и невероятная сила и подъём русских людей, восстанавливающих огромную страну из руин, являются главными чертами глубоко национального музыкального языка композитора».

В спектакле также примут участие пианист, победитель II Международного конкурса имени Сергея Рахманинова Владимир Вишневский и народный артист РФ Владимир Шульга.

Премьера спектакля «Распад атома» пройдет в рамках V Международного музыкального фестиваля «Энергия открытий». Этот фестиваль является частью уникального проекта Телерадиоцентра «Орфей» и ПАО Юнипро «Возрождаем наследие русских композиторов», благодаря которому слушатели узнали музыку Александра Мосолова, Николая Голованова, Алексея Животова, Владимира Дешевова, Георгия Катуара, Виктора Кнушевицкого, Вадима Людвиковского и других русских и советских композиторов XIX-XX веков, чьи имена по разным причинам были незаслуженно забыты.

В честь празднования 185-летия Петра Ильича Чайковского в Парадных сенях Исторического музея пройдет концерт, посвященный композитору.

Слушателей ждёт насыщенная программа: проникновенные романсы и яркие сцены из опер «Евгений Онегин», «Пиковая дама», «Черевички». Музыка, созданная истинно русским сердцем и затрагивающая самые тонкие струны русской души, прозвучит в исполнении мастеров сцены – заслуженной артистки России Оксаны Федоровой (меццо‑сопрано) и солиста Большого театра России Александра Полковникова (баритон). Партию фортепиано исполнит лауреат международных конкурсов Анна Сысоева. Ведущая вечера – музыковед Гюльнара Масляева.

«Чайковский был гениальным музыкантом, ярко проявившим себя в разных сферах музыкального искусства: как композитор и пианист, как дирижер и музыкальный критик, как педагог, стоявший у истоков музыкального образования в России. Мне кажется очень символичным, что концерт мы проводим именно в самом центре столицы – Историческом музее. Во-первых, Петр Ильич всерьез увлекался вопросами истории, хорошо разбирался в ней. Во-вторых, именно с Москвой связаны первые крупные успехи Чайковского на профессиональном пути. В программе мы уделим особое внимание произведениям, созданным в московский период творчества композитора», – отметила Оксана Федорова.

24 октября, 19.00

Государственный исторический музей

Москва, Красная площадь, д. 1

Уже завтра, 2 октября в 17.00 одна из самых востребованных оперных певиц нашего времени, ведущая солистка МАМТ им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко, приглашенная солистка Мариинского театра, лауреат Национальной театральной премии «Золотая маска» Дарья Терехова проведет творческую встречу в Коворкинг-центре НКО на ВДНХ в рамках фестиваля «Музыкальная Москва».

Певица расскажет о своем опыте работы на российской и зарубежной сцене, о театральных буднях и жизни за пределами театральных подмостков, поделится секретами успешной карьеры в оперном театре, ответит на вопросы поклонников и обязательно исполнит номер из своего репертуара (партия фортепиано – лауреат международных конкурсов Анна Сальникова).

Вечер продолжат рассказ о музыкальных театрах Москвы музыковеда Гюльнары Масляевой и выступления юных музыкантов – лауреатов конкурса «Моя Россия: музыкальное путешествие» Благотворительного фонда Оксаны Федоровой – пианистов Ирины Тен и Владимира Рублева.

Все мероприятия Фестиваля являются благотворительными и открыты для свободного посещения по предварительной регистрации на TimePad.

2 октября, 15.00 – кинопоказ «Музыкальные театры Москвы»

Бесплатная регистрация: https://fedorovafond.timepad.ru/event/3522076/

2 октября, 17.00 – творческая встреча  «Москва музыкальная»

Бесплатная регистрация: https://fedorovafond.timepad.ru/event/3531602/

Место проведения:

Коворкинг-центр НКО на ВДНХ, г. Москва, Проспект Мира д.119, стр.44. Павильон «Кролиководство»

В Международный день музыки, 1 октября, у любителей классики появится возможность услышать знакомые произведения по-новому. Радио «Орфей» представит обновлённый эфир, где сочинения Баха, Бетховена, Чайковского и Рахманинова прозвучат в интерпретации современных исполнителей. Наряду с этим в эфире сохранится и «платиновый фонд» радиостанции – уникальные записи 50–70-х годов.

Ранее в эфире радио «Орфей» звучали записи, сделанные в 70–90-е годы прошлого века и даже в 50-е. С тех пор техника звукозаписи шагнула далеко вперед, выросло абсолютно другое поколение звукорежиссёров, поменялась эстетика звукозаписи и сам подход к исполнению классики. Сегодня скрипки и духовые звучат мягче, пианисты достигают «бархатного» звука. И это звучание создаёт ощущение, будто великие композиторы прошлого создавали свою музыку в наши дни.

«Классическая музыка – это музыка контрастов: форте – пиано, пиано – форте, – рассказывает о нововведениях программный директор радио «Орфей» Андрей Ноздреватых. – Для радиостанции такие динамические перепады – это и преимущество, и сложность. Слушатели часто включают радио фоном, особенно в машине, где много посторонних шумов. Когда музыка становится тише, они прибавляют громкость, когда звучит громко – убавляют. При подготовке новой музыкальной базы мы провели динамическое выравнивание, но постарались сохранить естественность звука. Наша цель – чтобы нас было хорошо слышно в любой обстановке, без необходимости постоянно регулировать громкость».

Значительные изменения затронули и сайт «Орфея». Раздел «Сетка вещания» превратился в настоящую энциклопедию. Теперь слушатели могут не только наслаждаться музыкой, но и параллельно читать статьи о новых исполнителях и коллективах. Для этого было подготовлено около 700 материалов, причём информации о многих исполнителях и коллективах в русскоязычном сегменте Интернета до сих пор просто не существовало. Кроме того, теперь все произведения называются так, как их задумывали авторы, — в соответствии с оригинальными рукописями и каталогами.

Новое звучание и создание уникальной музыкальной энциклопедии – часть большой работы по популяризации классики. «Радио – это не концертный зал, – подчёркивает Андрей Ноздреватых. – Это аккомпанемент к повседневной жизни: нажал на кнопку – и классика уже с тобой. В эфире важно чередование настроений, темпов, ритмов. А концерт ­– это особое событие, к которому готовятся. Наша задача – привести человека в зал. Мы будем рады, если благодаря «Орфею» концертные площадки заполнят слушатели — не обязательно знатоки гармонии и форм, а просто любители классической музыки».

С 8 по 11 сентября в «Мастерской «12» Никиты Михалкова» пройдёт московский этап Всероссийского фестиваля «Современная музыкальная карта России». Одним из его участников станет Андрей Степаненко, баянист, композитор, директор и дирижер Академического оркестра русских народных инструментов имени Н.Н. Некрасова Телерадиоцентра «Орфей».

«На фестивале я буду представлять Ярославль, это мой родной город, – рассказывает Андрей Степаненко. – Когда я искал тему для фестивальной программы, я вспомнил о  Свято-Введенском Толгском монастыре. В детстве я любил ездить туда на велосипеде. Тогда все было в запустении: в советские времена там располагалась колония для малолетних преступников. В конце 80-х ее расформировали и территорию передали православной церкви. Сюда были перенесены мощи религиозного мыслителя и духовного писателя XIX века — святителя Игнатия (Брянчанинова). А потом здесь была учреждена первая в современной России женская обитель. Одной из главных святынь монастыря является чудотворная икона Толгской божьей матери, сыгравшая важную роль в истории Ярославского края. Вот на этой теме я и решил остановиться. Я хотел сосредоточиться на личном ощущении от пребывания рядом со святыней, внутреннем, интимном сопереживании момента. Так появилась пьеса для оркестра русских инструментов «Пред иконой Преподобной Богородицы Толгской».

Премьера пьесы Андрея Степаненко состоится 9 сентября, а всего в рамках проекта будут впервые исполнены и записаны 89 музыкальных произведений, созданных композиторами из каждого субъекта РФ. Лучшие произведения войдут в программу итогового гала-концерта, который пройдет 4 ноября в «Национальном центре Россия» и будет приурочен ко Дню народного единства.

Проект реализует Фонд инновационного развития культуры, образования, науки (ФИРКОН) при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.

6 сентября в Музее Сергея Прокофьева состоится открытие нового концертного сезона — для москвичей и гостей столицы выступит певица и популярная телеведущая Оксана Федорова с музыкальной программой в честь Дня города.

Вечер под названием «Я в этом городе живу!» будет посвящен Москве. В канун Дня города зрителей ждет музыкальная прогулка по знакомым улицам, а также мелодии из любимых кинофильмов.

Москва всегда была вдохновением для композиторов и исполнителей. Веками ее красоту и богатую историю воспевали в народных песнях, академических произведениях и популярных хитах. Образ города необычайно многогранен, но в то же время каждая строчка, написанная о нем, пронизана любовью и теплыми воспоминаниями от ее старых улиц, знаменитых памятников, куполов церквей.

Оксана Федорова отмечает: «Для меня большая честь открывать концертный сезон в одном из моих любимых музеев Москвы – Музее  С.С. Прокофьева. Поскольку концерт проходит в преддверии Дня города, мы посвящаем его нашей столице. Еще со времен  Н. Г. Рубинштейна красавица Москва приобретает свой неповторимый музыкальный облик и становится одним из главных музыкальных городов нашей страны. В ХХ и ХХI веках этот облик уже трудно представить без киномузыки. Мы надеемся порадовать наших слушателей знакомыми мелодиями из любимых фильмов и, конечно, песнями о Москве!»

Вместе с Оксаной Федоровой на сцену выйдут Георгий Мигунов (фортепиано) и Павел Солдатиков (скрипка). Ведущая вечера — заведующая Музеем С.С. Прокофьева — Юлия Чеботарева.

Концерт «Я в этом городе живу!» откроет музыкальный сезон и станет прекрасной возможностью отпраздновать День города в компании талантливых музыкантов, легендарных песен и кинообразов, которые соединяют прошлое и настоящее Москвы.

Подробности и билеты

Всероссийский фестиваль «Моя Россия: музыкальное путешествие» стал самым масштабным проектом Благотворительного фонда Оксаны Федоровой за 15 лет работы: при поддержке Президентского фонда культурных инициатив с октября 2024 г. по июнь 2025 г. в 8 городах России проведены 9 кинопоказов, 12 мастер-классов, 17 благотворительных концертов, в которых приняли участие более 2 тысяч юных музыкантов, самому юному из них всего 4 года!

На RUTUBE Фонда, а также в ВК-видео доступен телефильм, в котором отражены самые яркие события музыкального марафона, который продолжался 240 дней: с открытие Фестиваля 10 октября 2024 г. в Пскове до закрытия в Кисловодске 7 июня 2025 г.

В рамках фестивальной программы было исполнено более 250 произведений русских композиторов! Самым популярным в программе детских концертов стал «Полет шмеля» Н.А. Римского-Корсакова, который юные музыканты исполняли на фортепиано, скрипке, виолончели, трубе, ксилофоне, саксофоне, и даже на баяне! Наряду с солистами в фестивале приняли участие: 1 детский оркестр национальных инструментов, 4 детских хора, 13 инструментальных и 3 вокальных ансамбля, а также 5 танцевальных коллективов.

Музыкальная программа в каждом городе была уникальна и учитывала региональные традиции: в Пскове, Курске и Твери наряду с классикой особое внимание было уделено русскому фольклору, в Уфе и Казани – произведениям национальных композиторов, а в Кисловодске – культуре народов Кавказа.

Как отметила президент Фонда, художественный руководитель Фестиваля, заслуженная артистка РФ Оксана Федорова, «Фестиваль стал уникальной площадкой для открытого общения и обмена опытом между разными поколениями музыкантов, педагогов и наставников, органов власти и представителей общественных организаций и музеев. Для меня отрадно видеть, как за 4 года из авторского телепроекта «Музыкальное путешествие» выросло в мультиформатную платформу, объединяющую познавательные телефильмы, онлайн-викторины и квизы, международный конкурс юных музыкантов и концерты с участием начинающих артистов и мастеров большой сцены. И наш фестиваль стал итогом большого этапа работы Фонда, когда мы возвращаемся в те города, где уже снимали фильмы, проводили концерты, и вместе с амбассадорами проекта даем возможность юным музыкантам повышать свой профессиональный уровень через участие в мастер-классах и концертах в лучших концертных залах».

В качестве амбассадоров Фестиваля выступили 11 известных артистов, среди них 4 солиста Мариинского театра, 3 солиста Большого театра, а также преподаватели Московской консерватории. В Пскове и Москве амбассадором выступил заслуженный артист Татарстана Альберт Жалилов. В Петербурге — солисты Мариинского театра Ярамир Низамутдинов и Виктор Коротич, заслуженный артист Республики Северная Осетия-Алания, который также принял участие в фестивале в Курске. В Уфе  — заслуженный артист России, народный артист Республики Башкортостан Аскар Абдразаков, в Казани – солист Большого театра Александр Полковников, в Твери – солист Мариинского театра Кирилл Белов и президент Евразийской ассоциации саксофонистов Никита Зимин, а в Кисловодске – знаменитый бас, приглашенный солист Большого театра Владимир Байков.

Записи всех концертов и мастер-классов Фестиваля доступны на каналах Фонда в ВК и Rutubе, а также на сайте музыкальноепутешествие.рф.

Телерадиоцентр «Орфей» стал обладателем международной премии «Чистый звук-2025», которая присуждается за лучшие аудиозаписи произведений российской академической музыки.

На конкурс в этом году было подано свыше 200 заявок из разных регионов России и зарубежных стран. В шорт-лист премии «Чистый звук» вошли 52 аудиозаписи в восьми номинациях, среди них «Опера», «Хоровые произведения», «Оркестровая музыка», «Реставрация архивных аудиозаписей» и другие.

«Орфей» победил в номинации «Оркестровая музыка». Награды была удостоена аудиозапись «Оркестровые произведения Алексея Животова», которые исполнил Симфонический оркестр радио «Орфей» под управлением художественного руководителя и главного дирижёра Сергея Кондрашева. Запись была осуществлена в рамках совместного проекта радио «Орфей» и ПАО «Юнипро» «Возрождаем наследие русских композиторов».
Благодаря этому проекту, который в пролом году отметил свое 10-летие, сегодня на волне «Орфея» звучит никогда ранее не исполнявшаяся музыка Антона Аренского, Николая Голованова, Александра Мосолова, Георгия Катуара, Леонида Половинкина, Владимира Дешевова и Алексея Животова. А в ноябре 2025 года в Московском Международном доме музыки состоится премьера спектакля, посвященного трагической судьбе еще одного ныне забытого композитора – Германа Галынина. Главным героем спектакля станет музыка в исполнении Симфонического оркестра радио «Орфей».