С 19 февраля 2022 года, начинает работу выставка предметов современного искусства New Future Trends . Здесь будут представлены работы актуальных российских художников, дизайнеров, а также предметы из новых коллекций от российских и иностранных компаний. Более 50 экспонатов (инсталляции, картины, скульптуры) разместятся на площади 300 кв. м. на втором этаже галереи. Среди участников выставки — один из основоположников цифрового искусства в России Константин Худяков; почетный академик Российской академии художеств, фотограф Константин Марков; медиа-художник, композитор, представитель направления science art Тарас Машталир; один из основателей направления “Систематизм” Андрей Верещагин; стрит-арт художник Дмитрий Шмель; художник Марина Худякова и другие. Всего на выставке будут представлены работы 25 авторов.
Выставка New Future Trends — это попытка объединить в одном пространстве современных художников, дизайнеров и фотографов, размышляющих на тему цифровой реальности и отразить веяния, наиболее полно отражающие дух настоящего времени. — рассказывают кураторы экспозиции, художники Аркадий Бабич и Анна Резцова. — С участием цифровых технологий стремительно меняется привычный материальный ландшафт, появились дополнительные возможности существования в виртуальных пространствах, значительно ускорился темп обмена информацией, возникает необходимость практически ежедневной адаптации сознания к новым явлениям. Невозможно не упомянуть, что современная наука неразрывно связана с цифровыми технологиями. Конечно, искусство не может оставаться в стороне от этих процессов, оно давно перестало быть просто искусством. Сейчас это интеграция и синергия с различными видами деятельности человека. Это и наука, и ремесло, и дизайн и среда обитания”.
ТВ экспонатах New Future Trends наблюдается трансформация привычных жанров и тем при переводе их на цифровой язык, так же художники размышляют о феномене превращения идей в материю, времени, обмене и генерации энергии, природе вещей и явлений, экологии и многом другом.
Кураторы ставят перед собой задачу наладить связь между аудиторией, интересующейся искусством, и авторами, создающими работы с помощью цифровых технологий или размышляющими о современных процессах, происходящих в мире. Мостиком взаимопонимания может стать архитектура, с одной стороны, призванная создавать комфортную среду обитания, а с другой — впитывающая и отражающая все новейшие научные, философские и эстетические тенденции.
Так, представленная на выставке серия работ фотографа Константина Маркова — “Отраженная Реальность” — демонстрирует тонкую грань между искусством, фотографией и абстрактной живописью.
В числе работ современных дизайнеров будут представлены светильники авторства Александра Кравта. Серия получила название On the dark side — это масштабные настенные или напольные светильники, которые ассоциируются с небесными телами. Каждый из них имеет свой цвет, свой характер и эмоциональный посыл. Глубина цвета создаётся с помощью ручного окрашивания светопропускающими лаками, а эффект золота — технологией гальванического покрытия. В качестве металлической основы используются алюминий, медь или нержавеющая сталь.
Работы Андрея Верещагина, одного из основателей направления “Систематизм” в современном искусстве, отсылают нас к архитектурным планам и образцам письменности Шумера, Аккада и Древнего Вавилона. Это течение раскрывает системные закономерности природы и культурные коды цивилизаций через простейшие геометрические формы.
Евгений Военский — фотограф с мировым именем. Он работает с ведущими мировыми издательскими домами — CONDE NAST, Sanoma Independent, Hachette Filipacchi. Его работы можно увидеть в журналах Vogue, Elle, Marie Claire, GQ. На выставке будут представлены некоторые его работы из серии Alien. В основе цикла лежит идея эстетического исследования разнообразия и необычности природных форм. Автор показывает одновременно прекрасную и пугающую красоту природы. Растения в его фотографиях, превращаются в порождение внеземных цивилизаций.
Работа художника Марата Наби “Короноборцы” выполнена в технике screwart. Для создания полотна использовано 21736 саморезов. Композиция посвящена врачам и медсёстрам, работающим в “красных” ковидных зонах. Следы от масок на лицах напоминают турбулентные следы самолётов, разносящих коронавирус по разным странам.
Выставка организована под патронажем “Творческого Союза художников России” при поддержке галереи Post scriptum и директора галереи Ксении Григорян, а также первого в России NFT-маркетплейса Digarty.com и генерального директора Елены Хлапиной.
