Недавно в залах Новой Третьяковки открылась выставка «Искусство труда». В ней представлены 200 лучших работ 5 сезона фестиваля «Время, вперёд!». Они отобраны профессиональным жюри. Бессменным его членом является народный художник РФ, профессор Московского государственного академического художественного института имени В.И. Сурикова и Всероссийского государственного университета кинематографии имени С.А. Герасимова, член-корреспондент Российской Академии Художеств Сергей Гавриляченко. Его работы представлены в российских музеях и собраниях Министерства культуры РФ, Союза художников России, частных коллекциях. Нам удалось пообщаться с лауреатом многочисленных международных и российских премий, автором более двухсот публикаций в научных изданиях и узнать актуальность темы труда в наши дни.
Сергей Александрович, вы теоретик, профессор, публицист и, к тому же, живописец. Расскажите, о чем вы пишете?
Работаю в станковой и монументальной живописи, занимаюсь книжной графикой и портретной миниатюрой. Многие годы своё творчество посвящал истории российского казачества. Раскрывал тему в традициях русского реализма. Обращался к искусству Павла Андреевича Федотова, Леонида Ивановича Соломаткина, Василия Ивановича Сурикова, художников западноевропейских школ ХVII — ХIХ веков.
В последнее время круг тем изменился. Пишу про себя. Меня интересует внутреннее погружение в мир бытия, пьянство, старение, оправдание ранимого женского естества. Картины последних лет – это размышления о жизни и ее отражениях.
Менялись ли с возрастом ваши представления об искусстве или есть нечто незыблемое, что вы поняли ещё в молодости?
Искусство – это ни война, ни политика, ни сельское хозяйство, ни то, без чего нельзя обойтись. В этом вопросе я выбираю определение искусства Кантом как «незаинтересованного любования». Оно про томления души и переживания.
После того как я перешагнул 30-летний рубеж, меня интересуют трагические переживания и смерть – то, из чего рождался дух классического искусства. Не люблю пустых и экспериментальных экзерций.
Студенты создали группу в социальной сети «ВКонтакте» с вашими цитатами. Сейчас там 1500 подписчиков. Они пишут комментарии в духе «Гений творческой педагогики!», «Очень тонко сказано», «Обожаю Сергея Александровича». Говорят, что канал ведет «дух монументальной мастерской». Какие взаимоотношения вы выстраиваете со студентами, и как вам удается быть авторитетом для молодых художников? Чему вы их учите помимо классической программы?
«Радио Гаврила» (смеётся). Надо мной подшучивают с разной степенью доброты, но мне нравится. Такая активность веселит и трогает меня. Ещё дожить надо до такой чести, когда о тебе пишут студиозусы.
Я сторонник жёсткого воспитания и руководствуюсь правилами Макиавелли. Например, если студент опоздал на занятия, то с ним не здороваюсь целый день. Того, кто нарушил дисциплину трижды, не приветствую никогда. Кто-то меня ненавидит за это, но я и не ищу любви среди учащихся. Мне интересны те, кто готов посвятить жизнь академическому искусству. Остальное меня не волнует. Конечно, есть студенты, с которыми мы становимся близки, но для этого нужна взаимная приязнь. Как публицист много пишу о творчестве молодых классиков. С ними у меня многолетние учительские дружеские отношения. Слежу за их творчеством.
Для меня искусство — это трагедия, слеза, ужас, а не бодибилдинговое веселье. Все мои убеждения лежат в основе классического искусства. Отсюда и мои взгляды на педагогику. Я активно участвовал в подготовке государственных образовательных стандартов двух поколений. Третий отказался писать, так как считал его разрушительным. Как педагог должен учить тому, что такое академический рисунок, на чем основана русская академическая традиция. Но как вольный художник позволяю себе бороться за студенческие души в свободной полемике, придерживаясь русской консервативной мысли. Оппонентов много. Противостою им, пока есть силы.
Возникают ли дискуссии со студентами на тему современного искусства?
В дискуссии студенты со мной не вступают. Вынуждены пугливо слушать (смеётся). Но кто решается, тот ввязывается в жестокий бой. Студенты дрянно знают историю искусств, оттого растёт диковатое поколение. Я это называю борьбой за студенческую душу. Когда я был также ярок и пылок и учился в институте, в котором сейчас преподаю, то меня интересовали только собственные суждения. К счастью, великолепные учителя привили мне интерес к почвенной русской традиции. Теперь моя роль и обязанность — соответствовать этой линии.
Рассказываете ли вы им о нашем движении, об идее искусства труда?
Я ожидал, что тема тоски по большим смыслам – одной из моих любимых – после событий 90-х годов и пропаганды релакса в 2000-х снова воспрянет. В момент, когда Россия выбрасывается из цивилизационного пространства, когда возникает угроза уничтожения, появляется теория особого русского пути. Россия сосредотачивается на подлинных смыслах жизни. Наружу прорывается тема совести, печали по уходящему крестьянскому миру, трагизму крушения производства. Всё это отражается в фестивале «Время, вперёд!». Я его называю идеей, а не проектом. Среди участников много моих студентов, молодых реалистов, классиков.
Тема труда циклично повторяется в истории искусства: передаётся от селян Венецианова к крестьянам и рабочим, расцветает в советском искусстве. Сейчас тема труда реинкарнировалась в идею выставок фестиваля «Время, вперёд!». В 2017 году без социального заказа появились работы Максима Титова, Александра Савеленко, Дарьи Антоновой.
«Время, вперёд!» — это художественная и предпринимательская инициатива, нацеленная на возвращение совестливости в наше искусство. Когда-то картины передвижников на протяжении многих лет покупал меценат Павел Третьяков. То же самое происходит и сейчас в современной российской культуре. Молодых авторов поддерживает Константин Анатольевич Бабкин.
Как произошло ваше знакомство с фестивалем, о чем вы подумали, когда впервые слышали о нем?
В 2016 году непредсказуемо возникло новое русское сосредоточение, изменился дух времени. На Всероссийской молодежной выставке были представлены около 10 работ, переродивших совестливость и новую сюжетность. Позже, зная мою тягу к реализму и теме труда, мне предложили принять участие в организации нового фестиваля «Время, вперёд!», провозглашавшего созидательный труд как достойное и благородное дело и продолжающего традиции эпохи социалистического реализма. Я согласился. Константин Анатольевич Бабкин с сотрудницами посетил наш институт, встретился с ректором Анатолием Любавиным и уже на летней практике студенты впервые побывали на заводе «Ростсельмаш». В состав жюри вошли я, Анатолий Любавин, Вера Лагутенкова, Андрей Ковальчук.
Организаторы учли все, в том числе ежегодное издание каталога. Благодаря их выпускам, можно увидеть становление целого направления в отечественном искусстве. Выстраивается иерархия, выявляются значимые имена, формируются смыслы и их значимость. Есть идея опубликовать ещё один сборник, в который войдут работы лауреатов конкурсов всех лет. Фестиваль выращивает крупные личности в современном классическом профессиональном мире.
Как вы охарактеризуете фестиваль «Время, вперед!» как явление в искусстве?
Среди множества российских концептуальных площадок фестиваль «Время, вперёд!» существует в пространстве искусства как значимое явление. Подтверждение: итоговая выставка «Искусство труда» проходит в залах «Союза художников России» в Западном крыле Новой Третьяковки.
В моём понимании идея «Время, вперёд!» – это о людях, которые создают новую Россию, и этим она хороша. Дмитрий Мясников, Александр Савеленко, Анастасия Нестерова – участники крупных проектов, таких как «Живописная Россия», и в то же время они из года в год участвуют в фестивале. Идёт «намывание» золотого пласта первоклассных авторов, которые воспринимаются во всех проектах. Впрочем, я сторонник того, чтобы конкурс оставался полем презентации творчества преимущественно молодых художников.
Примечательно, фестиваль «Время, вперёд!» инициирован предпринимательской средой – Константином Анатольевичем Бабкиным и его соратниками.
Расскажите о художественной ценности работ выставки «Искусство труда».
Я воспитан на философии Иммануила Канта, который говорил, что искусство – это незаинтересованное любование. Поэтому художественную ценность определит лишь время, когда работы лауреатов фестиваля «Время, вперёд!» войдут в музейные собрания. Они на это претендуют.
На выставке собраны произведения качественного классического искусства наших современников. Участники имеют академическое образование. Они профессионалы. Кто-то глубоко проникся идеей, кто-то пока только технически выполняет условия конкурса. Для одних — это социальный заказ, другие же сроднились с рабочими заводов, почти как реалисты передвижнического направления. Вопрос только в том, насколько их произведения будут востребованы через некоторое время.
Вы постоянный член жюри фестиваля. С каким настроением отбираете финалистов на выставке? Какие работы могут претендовать на победу в этом сезоне на ваш взгляд?
Я преподаватель и у меня один единственный критерий — профессионализм. Автор произведения должен продемонстрировать умение видеть классическую форму в хаотичном мире. Наивная увлеченность, не подкрепленная мастерством, не производит впечатления. Иногда, как удача, рождаются сильные образные произведения. Но это скорее исключение. Как правило, участники показывают хорошую школу, выучку, умение компоновать, ясно артикулировано моделировать форму.
Выставка называется «Искусство труда», а сам фестиваль — «Время, вперёд!». Как вы считаете, актуальны ли сегодня такие имена?
«Время, вперёд!» ассоциируется с оркестровой сюитой великого русского композитора Георгия Свиридова. Жёсткий активный индустриальный ритм очень точно подчёркивает стихотворная строка Владимира Маяковского. Это знаки советской эпохи, формирующие сильную идею, которую почувствовал Константин Анатольевич Бабкин как новый культурный контекст.
Всё, что имеет отношение к классике и совести, – актуально всегда. Фестиваль и выставка с такими мощными названиями — прямое продолжение великого классического искусства, которое развивается на протяжении двух веков. У явления будет значимое развитие, что обуславливается востребованностью времени, его духом. В экономике сейчас нас спасает сохранённая русская военная индустрия, сельское хозяйство, промышленность. Развитие темы труда в искусстве спасительно для всей русской жизни и в чем-то сродни именно оборонной промышленности.
С каждым годом выставка «Искусство труда» развивается. На ваш взгляд, какие шансы у неё стать такой же узнаваемой, массовой, популярной, как у фестиваля «Артлайф», ярмарок «Космосков», «Артмосква», которые собирают тысячи посетителей?
Не уверен, что массовость идёт на пользу. С осторожностью отношусь к дополнительной рекламе и продвижению. Выставка «Искусство труда» для тех, кто не требует хлеба и зрелищ. У неё другая цель – намывание вечных ценностей, а не потакание сиюминутности. В выставочном пространстве всё благородно, сдержано, но и более весомо. Сюда люди идут созерцать искусство.
Главное — чтобы фестиваль и выставка успешно развивались, прибавляя авторитетную значимость. Придёт время, когда центральные телевизионные каналы и лидеры мнений сами будут просить, чтобы прийти на выставку и увидеть наши экспозиции. Впрочем, есть и ещё одно желание – через 10 лет собрать выставку из 100 самых выдающихся работ предыдущих конкурсных лет.
