Координаты – Япония. Пространство значений. Как мало мы знаем о Японии и как легко готовы принимать все японское? Для понимания концептов другой культуры нужно определить систему координат, через которую этот народ смотрит на мир.
На выставке «Координаты – Япония. Пространство значений», которая пройдет в рамках Года Японии в России, появится возможность расшифровать культурные коды японской эстетики и приблизиться к самому себе. Ориентированная «вовнутрь» японская картина мира описывается через категории пространства, как внешнего, так внутреннего. Пространства, в котором каждая мелочь имеет значение. Знаки, символы, намеки, коды – способен ли не японец прочесть их? Междисциплинарная выставка «Координаты – Япония. Пространство значений» – это попытка русских фотографов и дизайнеров прикоснуться к внутренним пространствам японской эстетики и трансформировать ее в личные ощущения.
Ирина Клименко с помощью фотографий, снятых за 10 лет в Японии, создает пространство мысленных экспериментов и визуальных опытов с целью дать зрителю возможность прикоснуться к эмоциональности японской эстетики и ощутить глубину и истинность собственных внутренних переживаний.
Каждый зал выставки имеет свое название, определяемое сенсорикой. Весь первый этаж посвящен созерцанию и первые два зала («Погружение», «Созерцание») готовят зрителей к ритуалу «очищения зрения созерцанием красоты».
На втором этаже в зале «Называние вещей» будет возможность поиграть в называние увиденных вещей с помощью японского поэтического канона и записать на специальных досках свои ассоциации. В зале «Сокрытость» собрано то содержание, которое нельзя увидеть глазом или выразить вербально. Это верно для эстетического осмысления не только философских понятий, но и более конкретных вещей и явлений. Например, эстетика кимоно и сокрытость женского тела. Именно в этом зале расположились коллекция японских шелковых кимоно «4 стороны света» от дизайнера Максима Рапопорта и коллекция шлемов-масок из кристаллов от Ольги Берг.
Если первые два этажа были наполнены чувственными переживаниями, цветом, который в японской эстетике значит больше, чем форма, то на третьем этаже зрителей ждут более сложные ощущения – эстетика аскетизма, ваби-саби и пустоты.
Наполненный рожденными изнутри собственными образами и ассоциациями, почувствовав скрытые возможности потенциального, зритель закончит путешествие в «Пространстве значений». Пустое пространство играет огромную роль во всем японском искусстве. Оно имеет самостоятельное значение, вся сфера средств выражения направлена на достижение пустоты, а не на изображение миров, как в европейском искусстве. Особое значение пустого пространства воплощается также в использовании тени. Тень рождает в душе ощущение тайны, намекает на множество возможностей, которые таятся в темноте и могут проявиться.
Во время проведения выставки планируется лекционная программа по философии японской эстетики от ведущих искусствоведов, а также лекции и мастер-классы по фотографии, архитектуре, каллиграфии, видео-арту.
Фонд культуры «ЕКАТЕРИНА»
Открытие выставки: 4 сентября 2018 г. Время: 19:00
Дата проведения выставки: 5 сентября – 28 октября 2018 г.
Место: Москва, ул. Кузнецкий мост, д. 21/5
Кураторы: Ирина Клименко, Галина Мерзликина
Возрастное ограничение: 6+
Информация
Ирина Клименко – арт-фотограф, куратор, соавтор проекта иммерсивных путешествий в Sense Space (Япония), идейный вдохновитель и организатор маркета арт-фотографий для интерьеров PhotoDecorMarket (Москва). Работы Ирины выставляются в рамках международного фестиваля арт-фотографии в Арле (Франция) и параллельной программы Венецианской архитектурной биеннале. Автор фотокниг Inner Silence и Qualia.
Максим Рапопорт – режиссер, дизайнер, стилист, телеведущий, автор и идейный вдохновитель международных арт-проектов. Максим шполучил образование постановщика шоу-программ, режиссер кино и мультимедиа. Профессиональное образование модельера – в Лаборатории моды В.М. Зайцева. Концептуальный бренд Maxim Rapoport был основан в 2004 году. Философия марки Maxim Rapoport основывается на желании создавать уникальную, неповторимую одежду, лишенную временного пространства.
Ольга Берг — дизайнер и художник. В основе концепции творчества Ольги лежит традиционная технология коклюшечного кружевоплетения, берущая начало в 12 веке. Трудоемкий, медитативный и полностью ручной процесс производства с использованием жемчуга и японского бисера, позволяет создавать уникальные вещи вне времени, со своим характером и особенной энергетикой. Это живая традиция, обладающая огромным потенциалом и способностью к обновлению.
Галина Мерзликина — Куратор и организатор художественных выставок, фестивалей, проектов и конкурсов российского и зарубежного искусства в России и за рубежом. Соорганизатор и куратор POP UP MUSEUM. «Идея этой выставки появилась с первого знакомства с фотографиями Ирины, они живут во времени и со временем в пространстве и вне пространства, они — неисчерпаемый источник размышлений, развития и самопознания».
Кураторы выставки выражают благодарность Фонду культуры «ЕКАТЕРИНА» и лично его основателям Екатерине и Владимиру Семенихиным за оказанную поддержку в организации и проведении проекта.
