Проект «Окна в Россию. Шедевры семи поколений», организованный совместно Государственной Третьяковской, стал одним из важнейших культурных событий страны в 2017 году.
Выставка совершила путешествие с запада России на восток – шедевры отечественной живописи были представлены в Калининграде, Нижнем Новгороде, Екатеринбурге, Красноярске и Владивостоке, а в Сочи и Санкт-Петербурге был показан мультимедийный спектакль «Шедевры без границ». Знаменитые полотна российских живописцев ХХ века увидели более 120 тысяч посетителей.
Одним из важных итогов проекта стала победа ИРРИ в номинации «Личный вклад» на VI Ежегодной премии The Art Newspaper Russia.
Главной темой проекта стал мотив окна, который является классическим образом в мировом искусстве. Для отечественных художников прошлого столетия окно было зеркалом перемен, происходящих в стране – от революционных потрясений и модернизации городов в первой половине века, до переезда в новые кварталы во время «оттепели» и поисков себя в перестроечные 1980-е. Окно в мастерской художника, окно с видами городских пейзажей, окно традиционной деревенской избы и вид из окна нового дома, поезда или автомобиля, все эти мотивы – своеобразный портал в историю страны и в её искусство. Экспозиция выставки предлагает вам отправиться в уникальное путешествие – открыть окно в Россию, чтобы погрузиться в вековую культуру нашей Родины.
Экспозиция в Москве завершает почти годовые гастроли выставки. В ней участвуют работы таких художников, как Игорь Грабарь, Павел Кузнецов, Сергей Герасимов, Александр Дейнека, Юрий Пименов, Александр Лабас, Таир Салахов и многих других. В одном из залов будет транслироваться мультимедийный спектакль «Шедевры без границ», объединивший знаменитые полотна из собрания Третьяковской галереи и Института русского реалистического искусства и произведения выдающихся русских и советских композиторов.
Кураторами выставки со стороны Института русского реалистического искусства выступили арт-директор Надежда Степанова и искусствовед Анастасия Сиренко. Куратор выставки от Государственной Третьяковской галереи – хранитель отдела живописи XX века Ольга Полянская.
За разработку архитектуры и дизайна выставки отвечают архитекторы бюро PROJECT ELEVEN Игорь Чиркин и Павел Пришин, авторы архитектурного решения постоянной экспозиции ИРРИ, а также временных выставок «Советский спорт», «Россия в пути. Самолётом, поездом, автомобилем», «BENWENUTI –WELCOME – Добро пожаловать. Дневник путешествий Анатолия Кокорина», «Александр Лабас. Октябрь», «Возвращайся вомой», «На краю цвета» и других. Авторы афиши, графичекого оформления и каталога выставки – Андрей Шелютто и Ирина Чекмарёва. К выставке издан каталог, подготовлены аудиогид и обширная образовательная программа.
Открытие выставки состоится 19 мая в рамках акции «Ночь в музее». Вход в ИРРИ в этот день будет свободным. В остальные дни работы выставки стоимость полного билета составит 300 рублей.
Когда: 19 мая – 12 августа 2018
Место: Москва, Институт русского реалистического искусства
О ВЫСТАВКЕ
Основатель Института русского реалистического искусства Алексей Ананьев:
Для нас эта передвижная выставка станет новым и чрезвычайно важным опытом. Несмотря на свой юный возраст – ИРРИ в прошлом году исполнилось пять лет – мы осуществили два заметных международных проекта, но не переставали думать о том, чтобы показать полотна из нашего собрания в городах России. Благодаря «Ингосстраху» эта идея воплотилась в жизнь. Принцип отбора для передвижной выставки позволил нам по-новому взглянуть на собственную коллекцию. С полотнами, представленными на выставке, связаны интересные, интригующие истории, которые мы со всей подробностью и расскажем нашим зрителям.
Генеральный директор Государственной Третьяковской галереи Зельфира Трегулова:
Для каждого города в рамках общей концепции мы подготовили совершенно эксклюзивную выставку. В Нижний Новгород привезли знаменитое «Утро» Татьяны Яблонской, в Красноярске представили шедевр Константина Юона, во Владивосток привезли 50 шедевров из собрания Третьяковской галереи. Каждый раз выставка открывала нам наши собрания с новой стороны. На наших глазах проект «Окна в Россию. Шедевры семи поколений» проходил становление и развитие, удивляя и восхищая и нас самих, и зрителей. В рамках выставок по всей стране нам удалось проделать большую работу в сотрудничестве с местными музеями, а также получить обратную связь от посетителей. Этот опыт еще раз убедил нас в том, что открытие филиала Третьяковской галереи во Владивостоке — актуальная и востребованная идея, и теперь мы полны еще большей решимости ее реализовать.
Куратор проекта, арт-директор Института русского реалистического искусства Надежда Степанова:
Этот проект во многом повторяет феноменальный успех экспозиций Товарищества передвижных выставок. И такого проекта, по масштабу, по качеству, по значимости, на мой взгляд, не было уже почти сто лет. Пять больших выставок, три грандиозных шоу, почти 150 образовательных лекций и мастер-классов, почти 400-страничный каталог. И все это абсолютно бесплатно для посетителей. Это то, что смело можно назвать продолжением традиций меценатства, филантропией и благотворительностью. «Окна в Россию», помимо всего прочего, блестящий пример партнерства государственных и частных музейных институций и большого, и главное, социально ответственного бизнеса
ФАКТЫ О КАРТИНАХ
Пётр Владимирович Вильямс (1902 – 1947)
Весна. Портрет Анны Мартинсон и Алексея Понсова. 1947
Холст, масло. 170 х 151 см
Государственная Третьяковская галерея
Вероятно, ему было 18-19 лет, когда я с ним опять встретился. Высокий, худой, стройный, подтянутый юноша. Своеобразно красивый, с выразительным движением рук — во всем чувствовалась артистическая натура, – так в своих воспоминаниях описывал Петра Вильямса художник Александр Лабас. Вместе с Вильямсом они входили в Общество художников-станковистов, а также создали росписи Советского павильона на Всемирной выставке в Париже в 1937 году. Но впоследствии Вильямс стал работать как театральный художник. Он создал декорации к спектаклям в театре имени Евгения Вахтангова и Московском художественном академическом театре имени Максима Горького, а с 1937 года начал работать в Большом театре и через некоторое время стал его главным художником. За оформление спектаклей Большого Вильямс трижды удостоился Сталинской премии первой степени – за оперу «Вильгельм Телль» (1942), балет «Золушка» (1945) и «Ромео и Джульетта» (1946).
С миром театра связаны и изображённые на картине Анна Мартинсон и Алексей Понсов. Дочь известного актера Сергея Мартинсона была театральным художником-декоратором. Работала она и в кино – как художник по костюмам. В частности, именно Мартинсон создала образы героев дипломного фильма Андрея Тарковского «Каток и скрипка» (1960). Второй персонаж картины, Алексей Понсов, брал у Вильямса уроки живописи. Он продолжил дело своего учителя – после окончания постановочного факультета Школы-студии МХАТ, Понсов стал работать театральным художником.
Борис Владимирович Иогансон
Девочка с цветами. 1959
Холст, масло. 90 × 111 см
Государственная Третьяковская галерея
Борис Иогансон — один из крупнейших советских живописцев. Президент Академии художеств СССР с 1958 по 1962 годы. Вот что писал о портретах Иогансона его современник, выдающийся скульптор Николай Томский: «В портрете Иогансон тяготеет к композиционному решению. Многие из них как бы перерастают в картину. <…> Он изображает портретируемых или в саду, или в интерьере комнаты, или у рояля, или на фоне окна <…> Словом, и в подходе к портретам сказывается яркое композиционное мышление. Привыкший оперировать большими живописно-образными категориями, в их противоборстве и взаимосвязанности, в столкновении людских характеров, он и в портрете, изображая отдельного человека, тяготеет к полифонизму жизни, включая своего героя в сложную среду окружающего мира, показывая его за привычным, наиболее для него характерным занятием».
Александр Александрович Дейнека (1899 – 1969)
Восстановление Ростсельмаша (эскиз панно). Конец 1940-х
Бумага, карандаш, гуашь. 57,5 х 48,5 см
Институт русского реалистического искусства
Эиа работа посвящена восстановлению крупнейшего предприятия по производству сельскохозяйственной техники — Ростсельмаша. Во время Великой Отечественной войны завод успели эвакуировать в Ташкент за несколько дней до оккупации Ростова-на-Дону фашистскими войсками. Завод начал свою работу уже через 10 дней после освобождения города, а к ноябрю 1948 Ростсельмаш был полностью восстановлен. Сегодня он занимает пятое место в мире по производству сельскохозяйственной техники.
Юрий Иванович Пименов
Ожидание. (Натюрморт «Телефон на столе»). 1959
Холст, наклеенный на картон, масло. 40 × 60 см
Государственная Третьяковская галерея
Картина входит в цикл Юрия Пименова «Вещи каждого дня». Эта серия натюрмортов посвящена обычным предметам, которыми человек пользуется так часто, что иногда уже их не замечает. В «Ожидании» изображён как раз такая вещь – забытый у окна чёрный дисковый телефон. Ещё в пятидесятые года эта работа могла бы показаться странной. Телефон если и был, то один на всю коммунальную квартиру, что не предполагало долгих личных разговоров. В результате активного строительства, развернувшегося в эпоху «оттепели», люди впервые за долгое время получили личное пространство. Эти обстоятельства и сделали трогательную сцену на картине возможной.
Пётр Петрович Кончаловский
Окно поэта. 1935
Холст, масло. 122 × 145 см
Государственная Третьяковская галерея
Незадолго до празднования 100-летия со дня смерти Александра Сергеевича Пушкина Пётр Кончаловский написал непарадное «Окно поэта» (1935): ситцевые занавески, на круглом столике два томика стихов, свеча в простом подсвечнике, решётчатая рама и вид на занесённый снегом двор с хозяйственными постройками, как отзвуки поздней пушкинской поэзии: Но, может быть, такого рода / Картины вас не привлекут,/ Всё это низкая природа, / Изящного немного тут . Александр Сергеевич Пушкин.
Алексей Михайлович Грицай (1914–1998)
Веранда. 1950-е
Холст, масло. 80 × 68 см
Грицай пишет веранду дачного дома, заполненную мягким солнечным светом. Дом с верандой принадлежит художнику Андрею Тутунову, на чьей даче в деревне Прилуки на Оке и писалась эта работа. Об этом гласит надпись, сделанная на обороте картины Тутуновым. Также о пребывании в этом доме свидетельствует и другая известная работа Грицая «Вечер в доме художника Тутунова», написанная десятилетием позже.
Таир Теймурович Салахов (родился в 1928)
Яркое утро. Подмосковье. 1986
Холст, масло. 145,5 х 125 см
Институт русского реалистического искусства
Таир Салахов — еще один человек, стоявший у истоков «сурового стиля». Обладая виртуозным мастерством, он образно отражает действительность. Картина «Яркое утро» относится к известной серии с верандами, над которой художник работал в 1980-е годы. На этих работах изображен загородный дом Салахова, написанный в разное время года и при разном освещении. Мы видим, как через распахнутую балконную дверь, заливая все утренним светом, в комнату прорываются лучи летнего солнца. Салахов пишет против света, что позволяет ему акцентировать внимание на важных деталях пространства и четко передавать в контражуре фактуру материалов. Активная цветовая гамма — сочетание ярких оттенков желтого, красного, белого, зеленого — придает картине мажорную интонацию. A чередование света и тени — светлого и темного — организует композиционное пространство картины, привнося в эту бытовую, по сути, сцену ноту торжественности. Отца Таира Салахова расстреляли, когда мальчику было десять лет. Положение сына врага народа привело к тотальной изоляции семьи: «Мама нас, пятерых детей, растила совершенно одна. За двадцать лет в наш дом не зашел ни один человек, все боялись: это ведь была семья врага народа». Позже, когда Салахов станет художником, потребность донести до зрителя правду жизни определила и его направление в живописи. Известный художник, галерист и общественный деятель Айдан Салахова – дочь Таира Салахова. Ее знаменитый портрет «Айдан», написанный отцом в 1967 году сейчас хранится в Государственной Третьяковской галерее.
Партнеры проекта
Государственная Третьяковская галерея– это крупнейший музей национального искусства в России, один из самых посещаемых в стране. История Галереи восходит к 1856 году. В настоящее время более 180 000 экспонатов Галереи представляют всю панораму русского искусства XI–XXI веков.Основные цели Третьяковской галереи – исследовать, сохранять, представлять и популяризировать искусство России; формировать российскую культурную идентичность, привлекая внимание общества к той важной роли, которую играют в ней искусство в целом и коллекция в частности. Продолжать дело П.М. Третьякова, знакомя жителей страны с отечественным художественным наследием; делать жизнь людей лучше, открывая широкий доступ к шедеврам русского и мирового искусства. Телефон: +7 (495) 957-07-27; tretyakov@tretyakov.ru.
Институт русского реалистического искусства (ИРРИ) – частный проект, возрождающий общественные традиции российского меценатства. Музейно-выставочный комплекс ИРРИ открылся в декабре 2011 года. Собрание ИРРИ на сегодняшний день по праву считается одной из лучших коллекций живописи национальной реалистической школы ХХ века. Три этажа выставочного пространства общей площадью 4500 квадратных метров, представляют зрителям экспозицию почти 400 произведений русского и советского искусства. Институт занимает один из старинных корпусов бывшей Московской ситценабивной фабрики, расположенной в Замоскворечье напротив Новоспасского монастыря. После перепланировки и реставрации стен здания, построенного в конце XIX века, помещения музея были оснащены новейшими инженерными коммуникациями и специальным оборудованием, предназначенным для поддержания музейного режима. Телефон: +7 (495) 276-12-12; rusrealart.ru
СПАО «Ингосстрах» работает на международном и внутреннем рынках с 1947 года. Компания занимает лидирующие позиции среди российских страховых компаний по сумме страховых взносов по добровольному страхованию, иному, чем страхование жизни.
«Ингосстрах» имеет право осуществлять все виды имущественного страхования, добровольное медицинское страхование и страхование от несчастных случаев и болезней, установленные ст.32.9 Закона РФ «Об организации страхового дела в Российской Федерации», а также перестраховочную деятельность. Компания присутствует в 149 населенных пунктах РФ. Представительства и дочерние компании страховщика работают в странах дальнего и ближнего зарубежья.
