Певец Игорь Монаширов об опере и “попсе”, 90-х, своей внешности и том, как правильно отказать в обучении вокалу. Игорь Монаширов — советский, российский вокалист, педагог; солист РГМЦ (2005 – 2010 годы); приглашенный солист в Государственном Кремлевском Дворце Съездов, Пермском оперном театре им. П.И. Чайковского; Самарском академическом театре оперы и балета; ГКЗ “Россия”; обладает голосом с диапазоном от баритона до контртенора; исполняет оперные арии, классику, джаз и эстраду, обладает умением находиться в диаметрально противоположенных жанрах; является Послом доброй воли Международного благотворительного фонда Ю. Розума и Детского фонда “Андрюша”, г. Челябинск; награждён орденами «Во славу Отечества» и «За заслуги перед Отечественным искусством».
Игорь, вы исполняете оперные партии, русские романсы, эстраду. Что вам больше всего нравится? Что по утрам поете в душе?
Пожалуй, чаще всего проверяю наличие фальцета, его качество, какие-то звуки издаю грудным регистром. Так что можно смело сказать, что мое утро начинается с классического исполнения.
Тогда спрошу вас, как в вашем репертуаре уживаются опера и эстрада?
Не могу сказать, что в этом есть что-то исключительное. В репертуаре Муслима Магомаева было около 600 произведений, среди которых арии, романсы, эстрада. И он был абсолютно на своем месте в советской эстраде, как и в опере. Разве что уровень популярности, который он получил, будучи эстрадным певцом, не сравним с тем уровнем популярности, который был у него в опере.
То есть классика для души, эстрада для заработка?
О! Это было бы слишком просто. Вы знаете, что “перескочить” из оперы на настоящую эстраду довольно сложно, и может быть, даже невозможно? Во всяком случае, это большой труд, который отнимает много сил и времени. Правда ли вам это нужно? Уверены ли вы, что где-то там вас ждет успех и любовь поклонников?
Вы не согласны с оперными певцами, которые сознательно не исполняют “попсу”?
Многие классики, исполняющие оперу, действительно считают все остальное низким жанром. Но каждая музыка находит своего слушателя и каждая, по-своему, интересна.
Итальянские песни и русские романсы — есть ли у них что-то общее?
Итальянские песни и русские романсы — это, в общем, достаточно красивые произведения, их исполнение требует определенной кантилены, определенного умения. Это достаточно простые произведения, их нельзя сравнить с оперными ариями, но здесь нужна проникновенность и доходчивость. Их нужно исполнять честно, здесь никого не волнует наличие высоких нот, диапазона, здесь главное дойти до сердец слушателей.
У вас очень фактурная внешность: большой рост, длинные кудри, статность. Вам как-то помогало это в карьере? К вам не прилипали распространенные штампы?
С точки зрения эстрады… В эстраде есть определенный, скажем, норматив (смеется) внешних показателей. Когда мы начинали Трио “Гранд”, я хорошо вписался, если вы об этом (смеется). Определенный стиль концертной одежды, обнаженные торсы, но потом мне второй раз повезло. Произошла внутренняя переоценка всего и я стал другим артистом. А сейчас внешность все меньше влияет на успех в певческой карьере. Общество пытается отказываться от стереотипов. И это правильно.
Вы только что сказали про Трио “Гранд” и перелом в карьере. Когда было лучше: тогда или сейчас?
В 90-е в стране были шальные деньги, люди с ними легко расставались. Легко находились бюджеты. Можно было поехать в круиз и вернуться с деньгами на целый альбом. Сейчас совсем другие правила. А еще сложились определенные эстрадные стандарты: сейчас артисты гораздо меньше экспериментируют.
Какие современные исполнители вас вдохновляют? Не пробовали исполнять рэп?
Я больше люблю исполнителей прошлых лет: Синатру, Нэта Кинга Коула, Майкла Джексона, Тони Беннета. В свое время я слушал много оперных певцов: Джилли, Карузо, Карелли — все уже не на этом свете. Сейчас и правда время рэпа, он на пике. Это большой молодежный тренд. Смешно будет, если взрослые дядьки будут читать рэп (улыбается).
Вы преподаете вокал. Если видите, что ученик бесперспективный, какую выбираете тактику?
Не нужно никого обманывать. Это не обидно: кто-то умеет лучше петь, а кто-то писать или считать. Если я вижу, что человек уперся в такую стену и я помочь не могу, я объясняю, что занятия не дадут результата. А в такой ситуации лучше всего поменять педагога (улыбается).
Когда лучше начинать заниматься вокалом?
Заниматься вокалом лучше лет с шести-семи, если человек к этому предрасположен, потому что к 17 годам это может быть сложившийся певец, как Агилера, как Бритни Спирс. С классическим вокалом иначе: лучше начинать заниматься примерно с 17 лет — для мужчин в зависимости от того, как пройдет мутация голоса, а для женщин немного раньше. Еще надо понимать, что серьезный профессионализм, это не меньше 6-7 лет работы.
Можно ли начать серьезно петь в зрелом возрасте?
Была такая певица из Кабо-Верде Сезария Эвора. Она стала знаменита лет в 60. Пела для близких, а в зрелом возрасте стала “звездой”. Успела даже выпустить несколько альбомов. Это, конечно. исключительный случай. Но научиться можно, если есть предрасположенность. Только не ждите шестидесяти (смеется)!
