Когда говорят о пастели, в воображении часто всплывают классические портреты XVIII века или школьные этюды. Однако сегодня этот медиум переживает постепенное возрождение. Одним из тех, кто формирует новое восприятие пастели как современного выразительного языка, стала художница Надежда Бедей. Поводом для нашего разговора стал её новый проект — книга «Мир, который можно нарисовать: Аргентина».
От художественного дневника — к пространству диалога
Надежда Бедей рассказывает, что книга выросла из её личных наблюдений и этюдов, сделанных за несколько лет путешествий по Аргентине. Однако это не путевые заметки, а визуальное и профессиональное исследование. В книге соединяются тонкая художественная интонация и практический опыт работы с пастелью: от способов передачи атмосферы до авторских приёмов работы со светом и фактурой.
«Я хотела поделиться не только изображениями, но и мышлением за кадром, — говорит художница. — Это книга о процессе — о том, как зарождается образ, как рождается выбор цвета, как на холсте появляется не просто место, а состояние».
Современная пастель: между ощущением и структурой
Надежда — один из тех авторов, кто осознанно выбрал пастель как основной инструмент в своей художественной практике. И именно в этом выборе прослеживается важная тенденция: всё больше художников обращаются к пастели не как к вспомогательному, а как к главному выразительному медиуму.
«Пастель — это про близость. Ты не дистанцируешься от работы, как при живописи кистью. Ты прикасаешься, растушёвываешь, втираешь. Это даёт особую честность, включённость, эмоциональную точность. Этот материал не про эффектность, он про суть», — подчёркивает Надежда.
Её книга работает не только как эстетический объект, но и как акт популяризации: она показывает, что пастель — это техника XXI века, техника художника, ищущего образ, а не картинку.
Новая аудитория, новые смыслы
Важно, что книга «Мир, который можно нарисовать» не адресована исключительно узкому профессиональному кругу. Да, её основа — это язык художника, профессиональные размышления, советы по композиции и цвету. Но текст написан так, что будет понятен и внимательному зрителю, интересующемуся природой художественного восприятия.
«Мне хотелось показать, как пейзаж может быть способом разговора — с собой, с пространством, с временем. Неважно, профессиональный ли вы художник или просто человек, воспринимающий мир визуально — книга может быть окном в этот разговор».
Аргентина как тема — и как повод
Пейзажи Аргентины стали для художницы не просто географией, а эмоциональной территорией. В книге четыре основных направления: Патагония, тропики Игуасу, северо-западные горы и городские пейзажи Буэнос-Айреса. Каждый из этих регионов раскрывается через рисунок и наблюдение, где природная пластика становится темой для художественного мышления.
Надежда не копирует видимое, а передаёт то, что осталось внутри — атмосферу, контраст, тишину. И делает это именно через пастель, с её возможностью полутонов, расфокусировки, света и дыхания.
Значимость для сообщества
Новая книга Надежды Бедей — это не учебник, не манифест, не каталог. Это честный и открытый разговор о том, как можно видеть, ощущать и передавать мир через линию, цвет и прикосновение. Через пастель. И в этом её значимость — не только для художников, но и для самой идеи искусства как живого процесса.
Книга уже получила внимание профессионального сообщества. Для мира искусства эта публикация — не просто книга. Это вклад в возрождение интереса к медиуму, напоминание о ценности ремесленного подхода, тонкости штриха и художественного размышления. В эпоху цифровых фильтров и автоматических эффектов пастель становится жестом замедления, возвращением к физическому опыту и внимательному взгляду.
Текст: Елена Рожкова
Фото из личого архива
