Дмитрий Четвергов и его Тайны музыки – Образ Жизни. Москва
закрыть
Дмитрий Четвергов и его Тайны музыки

Дмитрий Четвергов и его Тайны музыки . Дмитрий Четвергов — всемирно известный гитарист, композитор, аранжировщик, саунд-продюсер. Нашему журналисту удалось встретиться с музыкантом в офисе его лейбла Moscow City Records.

Дмитрий Четвергов и его Тайны музыки

Очень приятно, что нам удалось встретиться с Вами и есть возможность побеседовать о музыке. Музыка – важный аспект жизни любого человека. Одним она помогает расслабиться, другим — собраться и двинуться в «бой» по дороге новых свершений. Вы непосредственно создаете музыку, то есть тот человек, который стоит прямо у истоков этой философии. Как это происходит? Музыка для Вас это просто работа или это элемент творчества, или это вся Ваша жизнь?

На этот вопрос однозначного ответа нет. Мы –композиторы, в отличие от обычных людей, имеем возможность передать то состояние, которое буквально из космоса получаем, как некий посыл божий. Музыку, которая звучит у нас в голове, мы напеваем, записываем на диктофон и в нотах, наигрываем. Главное, уловить момент, когда пришла музыкальная идея и тут же нужно её обязательно записать. Если ты это отложишь, то эта идея просто улетучится. В этом случае, ты выступаешь как свободный художник и отображаешь в музыке свои творческие замыслы.

Когда ты «делаешь» музыку на заказ, например для фильма, это совсем другое. В этот момент ты ужене свободный художник. Необходимо «погрузить» себя в то состояние, которое несет художественная картина, и придать ей музыкальную форму. Нужно изобразить в нотах все, что необходимо для музыкального отображения видео контента.

Самое приятное в музыкальном процессе — это сочинение и отображение творческих замыслов в аранжировках и набросках, что выливается в создание музыкального полотна. А вот дальше уже гораздо сложнее. Нужно записать эту музыку и обработать её на студиис музыкантами. Далее процесс ещё более сложный. Нужно показать эту музыку на сцене c группой или с оркестром. И мы буквально оттачиваем исполнительское мастерство, воплощая задуманное. Я, как композитор и исполнитель в одном лице, могу сказать, что самое сложное «показать» музыку людям и добиться признания публики. А самый дорогой и благостный момент — это аплодисменты!

Дмитрий Четвергов и его Тайны музыки

Мы знаем, что недавно у Вас вышел новый сигл Summer Blues. Потрясающая музыкальная композиция, летнее, свежее, романтичное звучание. Как зародилась идея ее создания? Как в целом протекает Ваш момент творчества? Это непрерывный или это динамичный процесс? Используете ли Вы какие-то особенные свои музыкальные «приемы?

Конечно же, музыкальный язык любого музыканта, аранжировщика и композитора обогащается год от года, и, конечно же, появляются свои собственные приемы, как часть индивидуального композиторского и аранжировочного языка. Когда появилась идея создания композиции “SummerBlues”, я совершенно не думал, как в итоге она будет называться. И только,когда я всё уже записал, я осознал это. До этого момента, честно говоря, не было понимания с каким состоянием можно соотнести эту композицию. И действительно, как Вы сказали, получилась такое летнее, свежее, романтическое звучание.

Я очень доволен тем, что в названии, которое я дал, отображается сама идея музыки. А вообще, процесс создания музыки очень интимный и доступен только одному человеку. Я вот не понимаю, как люди пишут вдвоём.

Когда работает один композитор, всё протекает в едином процессе, потому что здесь преобладает только свое собственное я. Как протекает момент творчества? По-разному… Бывает, работаю над одним треком несколько дней подряд. Иногда с перерывами, потому что, если честно, можно с ума сойти, если заниматься только одной композицией. Нужно переключаться. Для этого есть другая работа. Например, «отточка» каких-то сложных моментов на инструменте. Нет такого: давай-ка я включу один приём, затем другой. Все это вырабатывается с течением времени и происходит естественным образом. Так и происходит создание композиции, которую публика принимает или не принимает. Мне очень приятно, что людям нравится моя музыка.

Ваша музыка трогает до глубины души. Дмитрий, скажите, пожалуйста, а у Вас есть ученики, последователи, которым Вы передаете тот огромный потенциал, который накоплен в Вашем творчестве?

По поводу учеников. За всё это время у меня так и не появилось какого-то единственного последователя. Дело всё в том, что ученики вырастают очень быстро и многие из них идут совершенно другой дорогой. В 2006 году я создал так называемое передвижное учебное заведение – мастер-школу, в основе которой была заложена идея возможности молодым исполнителям выйти со мной на большую профессиональную сцену. Это в какой-то мере дало дорогу в жизнь таким музыкантам, как Олег Изотов и Сергей Орловский. Сейчас это уже состоявшиеся люди в мире музыки. И именно эта школа была определенным толчком для них. В тот момент, они были просто студентами музыкального училища. Мы исполняли мои пьесы и, естественно, молодые музыканты на практике изучили мой подход к музыке и к работе на сцене. Я общаюсь с ними и сейчас.

А в основном, ученики, которые ко мне приходят, стремятся получить мимолётные знания и решают какие-то свои мелкие технические задачи – момент самосовершенствования. Но прямого последователя у меня нет, и я его жду. Когда появится мой настоящий ученик, который будет серьезно заниматься не только инструментом, но и созданием музыки, я с удовольствием поделюсь своими секретами. Это огромный багаж композиторской техники, опыта создания аранжировок которым я овладел и готов передать своему последователю.

Недавно Вами был открыт лейбл «Moscow City Records». Почему пришла идея по созданию и открытию лейбла?

Инициатива создания лейбла появилась в связи с идеей издать мою музыку в цифровом формате. Мне предложили стать одним из учредителей нового музыкального лейбла. «MoscowCityRecords» входит в холдинг «Русские звуковые системы», компанию, занимающуюся производством и инсталляцией звукового и светового оборудования. В периметр этого холдинга вошли компании, работающие в сфере звукозаписи: «MostDeltaRecords», видеостудия «STUDIOARS», моя студия «Chetsound». К нам присоединился мой давний друг, продюсер Игорь Сандлер. Мы создали художественный совет, который занимается отбором материала для размещения на цифровых витринах. Неформальным его председателем мы выбрали члена союза композиторов России Михаила Меня. Сейчас активно работаем над размещением альбомов и синглов на цифровые витрины. На сегодняшний день 27 наших альбомов и синглов попали в российские и зарубежные топ-чарты, некоторые даже ни один раз.

Ваша творческая работа многогранна. Это и работа в студии, и написание музыки, саунд-продюсирование, работа с оркестрами, концерты. Так же Вы являетесь руководителем лейбла. Что для Вас наиболее важно в Вашем творчестве?

Да, деятельность у меня сейчас очень многогранна. Возможно, это происходит у каждого музыканта, который занимается своим делом. Мне все интересно, я с большим удовольствием берусь за любую музыкальную работу, даже, если она очень сложная, и даже если она кажется практически невыполнимой. Например,такая работа была в этом году на фестивале «Спасская Башня», где я осуществил соединение военного духового оркестра, который перемещался по Красной Площади, и рок группы. Самое главное — это не изменять самому себе. Нужно идти своей дорогой.

Невероятно стильный сценический образ Вашей группы завораживает. Вы пользуетесь услугами стилиста?

Я рад, что люди, которые меня окружают сегодня — это моя замечательная дочка и мой менеджмент, — все они участвуют в подборе одежды для концерта и съемок. Моя дочка уже несколько лет занимается в художественном лицее. А в свободное время, увлекается дизайном одежды. Принты на футболки для всей группы, рокерский жилет для папы — полностью сшиты по её эскизам. Она и в будущем планирует учиться по этому профилю. Сценический образ музыканта очень важен. Он помогает слушателям более органично и правильно воспринимать музыку, которая звучит со сцены.

Дмитрий Четвергов и его Тайны музыки

Мы знаем, что в составе группы ChetMen Вы стали участником Джазового фестиваля в Монтрё. Это город овеянный легендами, где работали известные писатели и композиторы: Стравинский, Чайковский, Набоков, Толстой. Здесь была «MountainStudio» группы Queen.Песня “SmokeOnTheWater” группы DeepPurple тоже записана в Монтрё. Может быть прекрасная природа и лучезарные воды Женевского озера навеяли Вам новые музыкальные идеи?

Конечно, это большая удача для Российских музыкантов выступить на сценах этого удивительного Монтрё. В этом году мы выступили в рамках музыкального фестиваля Septembre Musical. Впечатления самые красочные, самые яркие. Почему? Все очень просто. Когда ты находишься в энергетической ауре этого удивительного места ты ещё не осознаешь этого. А когда проходит время, ты «откатываешь» назад и начинаешь вспоминать. И все становится на свои места. Это ещё одна ступень восхождения в творчестве, восхождения к своей мечте. Я мечтал об этом. Здорово, что это случилось и что мечты сбываются. Если твои мечты искренние и ты идёшь своей дорогой, то всё обязательно сбывается, нужно только верить и не изменять самому себе и своей музыке. Поездка в Монтрё, конечно, навеяла много красок, мыслей и чувств, которые потом обязательно воплотятся в музыке. А пока это только «зарисовки» записанные на диктофон.

Дмитрий, как Вы обычно отдыхаете? Бывает ли у Вас свободное время?

 Я сейчас практически всё свободное время трачу на свою любимую дочку. Ей скоро 12. У нее начался переходный возраст и разных «сюрпризов» хватает! Первый предмет, который у меня хромал в детстве, — это математика. Сейчас тоже самое происходит и у неё. И мы уделяем самое пристальное внимание занятиям по математике. Ну и, конечно, всему, что связано с её увлечением дизайном одежды. Она даже помогает одеться музыкантам нашей группы. Мы делаем какие-то подарки, одежду на заказ. Когда я переключаюсь на увлечения своей дочери, для меня это тоже отдых и своего рода отдушина. Ну и конечно поездки к друзьям, на природу. Часто бываю в Троицке у Дмитрия Рыбникова – сына Алексея Рыбникова. Мы собираемся с ним на творческие посиделки. Навещаю Сергея Рыбина, который помогает мне долгие годы. Именно с ним мы делали мой второй альбом — «С цветка на цветок». Это была наша совместная работа в саунд-продюсировании. Недавно побывал на его студии мастеринга. Работа продолжается. Все мои новые синглы получают новую жизнь после его отметки «ОТК» и проходят так называемую «проверку» через его острое «рыбье ухо».

Вообще, конечно, самый правильный отдых — это просто походить,погулять или поездить по лесу. Я очень люблю такие прогулки. Особенно, когда у меня есть какие-то переживания, вопросы, на которые нет ответов. В такие моменты, я просто иду в лес на прогулку или велопрогулку. Это восстанавливает меня, и там я нахожу ответы на все свои вопросы.

Фотографии Михаила Тищенко

Специально для онлайн-издания
«Образ Жизни. Москва»

Дмитрий Четвергов и его Тайны музыки

Теги: Moscow City RecordsаранжировщикгитаристДмитрий ЧетверговКомпозитор