О роли живописи и ее влиянии на человека и разные аспекты жизни рассказывает художник, автор персональных выставок и ведущая художественных мастер-классов Арина Макарян.
Мы еще не умели писать, читать, произносить речь, но уже рисовали. Первые рисунки появились больше 40 тысяч лет назад. Сначала примитивные наскальные изображения, потом рисунками украшали гробницы фараонов, греческие фрески. В эпоху Ренессанса живопись стала прорывом. А в 17 веке появились разные направления. Сегодня современное искусство существует в многообразии направлений и техник.
Почему человеку всегда хотелось заниматься этим видом искусства, что собой представляет живопись для современного человека, и как творческая активность сочетается с творческой выгодой, расскажет Арина Макарян — художник, автор персональных выставок, преподаватель мастер-классов. Также ее картины находятся в фондах музеев, в частных галереях. В том числе, одна из работ — в коллекции дочери нашего президента Владимира Путина — Екатерины Тихоновой. Картина была вручена Екатерине Тихоновой в 2012 году на праздновании 75-летия Танцевального рок-н-ролла.
Арина, расскажите, как начинался ваш путь художника?
Мой папа Рудик Макарян был художником-портретистом. Помню, как в детстве я восторженно наблюдала, как из под его карандаша за считанные минуты появлялась скачущая лошадь, прыгающая кошка. Они все были как живые. А как он писал мамин портрет, натюрморты, пейзажи. Не могла налюбоваться.
Но спустя годы он все реже подходил к мольберту и краскам…Потом и вовсе перестал писать картины. Нужно было обеспечивать семью. Он много работал.
Когда-то я дала себе слово: не смотря ни на что никогда не бросать искусство. Однако, родители не хотели видеть во мне художника, думали, что я «нарисуюсь вдоволь, и все пройдет». Мы все знаем такой афоризм – «бедный художник». И мы также знаем много примеров из жизни великих мастеров, которые ушли в нищете. Их талант признали спустя столетия, а сегодня коллекционеры за их картины на аукционах готовы выложить миллионы долларов.
В школе все знали, что я рисую лучше всех, это придавало уверенности. А еще я любила математику… И так получилось, что у меня два образования. Математическое и художественное. Одно другому не мешает, наоборот дополняет. Тот же Леонардо да Винчи увлекался механикой, изучал аэродинамику, гидравлику, проводил анатомические исследования, был универсальным гением своей эпохи. И среди моих знакомых люди разных профессий занимаются живописью. Для кого-то это просто хобби, а для кого-то, как для меня, это главная дорога жизни.
Причем, о коммерческой составляющей я не думала, хотя заказы поступали: на портреты или настенную живопись.
Но в основном я писала для себя. И знаете, мне с некоторыми картинами очень сложно было расставаться. Я их не готова была дарить, продавать. Был случай, когда мне предложили несколько тысяч долларов за работу после одной выставки. И я чуть было не согласилась, но в итоге оставила картину у себя. У меня сегодня сотни картин. Я продолжаю творить. Тут напрашивается моя любимая цитата Поля Гогена из произведения «Луна и грош» Сомерсета Моэма: «Говорю вам, я должен рисовать. Я ничего не могу с собою поделать. Когда человек падает в воду, то не важно, как он умеет плавать, хорошо или плохо. Он должен плыть — иначе он утонет».
Я никогда не пишу интерьерные картины. Я вообще не понимаю такой подход к искусству. Хорошая работа будет прекрасна в любом интерьере. Сделает его уникальным. Для меня важно передать в работе динамику, жизнь. У меня есть картины — рекордсмены продаж. Как только я выкладываю их в соцсети, они продаются в считанные минуты. И многие просят написать еще такие же. Но двух абсолютно одинаковых картин у меня нет. Они всегда отличаются. Даже если тема одна, то настроение и смыслы будут разные. Потому что, когда ты берешь в руки кисть, ты неосознанно совершаешь путешествие внутрь себя.
Вы помните Вашу первую персональную выставку? Для чего они нужны художнику?
Все мое окружение всегда знало, что я пишу картины. И все мне говорили: тебе нужно выставлять свои работы. В какой-то момент пришло предложение от одного ресторана. Мы там устроили выставку. Она была особенная, потому что первая. Пришли все мои знакомые, друзья, родственники. Была музыка, фуршет. Довольно празднично получилось. Это был 2009 год. А выставка прошла в соавторстве с другими художниками. Работы были выполнены в разных направлениях живописи и графики. Реализм, импрессионизм, супрематизм. Сегодня некоторые современные художники в погоней за новизной или хайпом изобретают нечто, что сложно назвать искусством. Но тем не менее это часть истории современного искусства. В тоже время людей, которые отучились в художественных вузах, овладели техникой, не всегда можно назвать художниками. Чтобы разбираться во всем этом, нужна насмотренность. Нужно чаще ходить на выставки, в музеи, в галереи.
Для меня выставки – это один из способов продвижения. На выставках собирается сообщество творческих людей. Это могут быть художники, галеристы, коллекционеры. И любая выставка для художника — это возможность заявить о себе, завести новые полезные связи и знакомства. А также услышать много критики. Чаще всего это люди, которые ничего интересного не сделали в своей жизни, но всегда знают, как лучше сделать другим. Самое главное не останавливаться и не бояться. Быть художником — это быть смелым человеком.
На моем счету больше 30 выставок. Персональных и совместных с другими авторами. На разных площадках. В клубе «Метрополь», в Центре современного искусства «Винзавод», во Всероссийском Выставочном центре, в Доме работников искусств, в Армянском музее, в Кремлевском дворце. Также меня часто приглашают как художника на мероприятия. Однажды я была почетным гостем на празднике, посвященном 75-летию Танцевального рок-н-ролла. Федерацию этого направления возглавляет дочь нашего президента Екатерина Тихонова. И я специально для мероприятия писала пейзаж и вручила его Екатерине.
Сегодня я веду соцсети. У меня есть страница в телеграмме @amr_artnews где я выкладываю свои работы, а также анонсирую мастер-классы.
Вы одна из первых, кто начал проводить мастер-классы по живописи в Москве? С какими сложностями вы столкнулись?
Опять же, мне это предложили друзья в 2011 году. Они начинающие предприниматели. Я — начинающий художник, без опыта преподавания. Не скажу, что это было просто. Но я получила огромное удовольствие. От счастливых людей. Точнее от факта, что люди после мастер-класса выглядели счастливее, чем до него. И я к этому событию в их жизни была причастна.
Для любого человека занятие живописью – это сочетание творческой активности и практической выгоды. И еще два аспекта, которые делают этот вид искусства привлекательным: саморазвитие и инвестиция в себя.
Работа с красками стимулирует воображение, умение видеть прекрасное в простых вещах, развивает вкус и наблюдательность. И уже не раз доказано, живопись расслабляет, избавляет от негативных мыслей, успокаивает, я бы сказала, упорядочивает мозг. Рисунок – это еще и форма саморефлексии. А еще на мастер-классах все знакомятся, общаются. В этом есть социальный аспект. И это не все бонусы. Человек уходит с мастер-класса с картиной, которую написал сам, и которую с гордостью повесит в своей квартире. Поэтому занятия живописью — это большой вклад в себя и свое развитие. Я люблю говорить эту фразу: «Хотите стать лучшей версией себя? Начните рисовать!». И это правда работает. Многие возвращаются ко мне не раз, и рассказывают истории о том, как после мастер-класса решилась очередная ситуация в личной жизни или на работе. Мастер-классы всегда проходят в красивой атмосфере.
Конечно, бывают сложности найти площадку, согласовать меню, тему, найти помощников, администраторов, краски, холсты. Здесь нужны хорошие организаторы, менеджеры. Но люди всегда приходят. Всегда аншлаги. Даже по будням и в рабочее время.
Какие планы на этот год?
Продолжать развиваться и помогать развиваться тем, кто ко мне приходит. Раньше на мастер-классах писали маслом или акрилом и мастихином. Но сегодня каких только нет направлений. Графика, пастель, карандаш. И даже рисунки вином. Это отдельный вид удовольствия.
Также я планирую открыть персональную выставку ближе к Новому году. Пока работаю над картинами. Тему не буду раскрывать. Скажу, что это будет увлекательное путешествие в мир живописи.
